5 класс Тема урока на неделю с 14.12.20 -18.12.2020г.

                        Музыка в театре, кино и на телевидении

- роль музыки в немом кино;

- музыка в художественном фильме;

- музыка в мультипликационном фильме;

- музыка на телевидении.

                   Здравствуйте, ребята! Сегодня мы знакомимся с музыкой, которая звучит в кино, театре и на телевидении. Каждый раз она играет определенную роль: как дополнение к образу героев; музыкальная заставка; передает напряжение в фильме и т.д.

          Запишите тему урока в тетрадь и все то, что выделено жирным шрифтом.Ответьте на вопрос в конце лекции. Посмотрите по возможности фильм на сайте Российская электронная школа    resh.edu.ru lesson/7424/conspect

Фильм – кинолента с отснятым на неё изображением (немой фильм) и записью звука (звуковой фильм).

Художественный фильм – произведение киноискусства, продукт художественного творчества, имеющий в основе вымышленный сюжет, воплощённый в сценарии и интерпретируемый режиссёром, который создаётся с помощью актёрской игры.

Мультфильм (мультипликационный фильм) – это фильм, выполненный при помощи средств покадровой отрисовки и предназначенный для демонстрации в кинотеатре, трансляции по телевидению или на воспроизводящих изображение со звуком устройствах.

Сюита – циклическое произведение, состоящее из нескольких самостоятельных пьес, различных по характеру, но объединённых общим художественным замыслом, программой.

Серенада – песня, исполняемая в вечернее время под окном возлюбленной.

Марш – инструментальный жанр в музыке, отличающийся строго размеренным темпом и чётким ритмом.

Трубадур – средневековый поэт-певец, автор песен, называемый часто менестрелем.

Музыка – спутница человека на протяжении всей его жизни независимо ни от возраста, ни от национальности, ни от вероисповеданий.

Она не покидает его ни в будни, ни в праздники, помогая организовать труд и выполняя развлекательную функцию. Она оказывает на нас большое влияние: может заставить печалиться, может развеселить.

Например, телепередача «Время» уже много лет не сходит с экрана телевизора. Музыкальной заставкой к ней служит фрагмент из кинофильма «Время, вперёд!», снятого в 1965 году по роману Валентина Катаева. Автор музыки – Георгий Васильевич Свиридов.

Первым этапом постановки спектакля или фильма является написание сценария, в основе которого лежит литературный сюжет. Человек, пишущий сценарий, называется сценаристом.

Ни одна постановка, будь то драматический спектакль в театре, мультипликационный или художественный фильм и даже реклама на телевидении, не обходится без музыки.

В период возникновения кинематографии, когда ещё не умели записывать звук, действие в немом  кино сопровождалось музыкой, которую исполняли тапёры – музыканты-аккомпаниаторы. Именно музыка помогала ярче, глубже переживать содержание фильма.

Роль музыки в фильмах может быть разной. Она может иллюстрировать действие, а может играть одну из главных ролей, раскрывая содержание спектакля или кинофильма.

Фильм Роберта Уайза как будто соткан из музыки, пронизан ею от начала до конца, и именно благодаря музыке главные герои спасаются от фашизма.

В 1888 году Эдвард Григ написал музыку к спектаклю “Пер Гюнт” по одноимённой пьесе Генрика Ибсена.

Спустя 105 лет, в 1993 году, на студии «Союзмультфильм» режиссёром Инессой Ковалевской на основе музыки Эдварда Грига был создан мультипликационный фильм “Гномы и горный король”.

В нём были использованы пьесы из сюиты “Пер Гюнт”: «Утро», и «В пещере горного короля».

Сюита – циклическое произведение, состоящее из нескольких самостоятельных пьес.

В тысяча девятьсот тридцать шестом году на Мосфильме режиссёром Григорием Александровым был поставлен комедийный музыкальный художественный фильм «Цирк» с Любовью Орловой в главной роли.

Музыка, написанная Исааком Осиповичем Дунаевским играет важную роль в фильме. Завоевав любовь миллионов зрителей, она перешагнула границы фильма.

Так под музыку «Выходного марша» из кинофильма «Цирк» до сих пор выходят на арену цирковые артисты, участвующие в представлении. Этот марш хорошо знаком каждому, кто хоть раз побывал в цирке!

А песня «Широка страна моя родная» долгие годы была неофициальным гимном нашей страны, переведена на иностранные языки и продолжает звучать и любима как исполнителями, так и слушателями.

В апреле 2019 года исполнилось пятьдесят лет мульт.фильму «Бременские музыканты» (  режиссёр Инесса Ковалевская). Музыкальная фантазия была написана на одноимённую сказку братьев Гримм. Музыку к мультфильму написал Геннадий Гладков. На этой музыкальной сказке выросло не одно поколение. И песни из этого мультфильма знают и любят и взрослые, и дети.

Первую серию мультфильма озвучивал Олег Анофриев, а во второй – партии исполнял Муслим Магомаев.

Серенадой в эпоху трубадуров (то есть в Средневековье) называлась песня, исполняемая в вечернее время под окном возлюбленной.

Балетоманы (страстные любители балета) среди любимых произведений часто называют «Маскарад» Арама Ильича Хачатуряна. На самом деле Хачатурян не писал балета. Он написал музыку к драме «Маскарад» Михаила Юрьевича Лермонтова, постановка которой осуществилась в театре имени Вахтангова.

Премьера состоялась двадцать первого июня тысяча девятьсот сорок первого года. А на следующий день началась война. Это и определило судьбу спектакля – он быстро сошёл со сцены.

Через два года, в 1943 году, музыка была переработана автором в симфоническую сюиту, в которую вошли пять номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп. Один из самых ярких номеров – вальс.

Примеры заданий из тренировочного модуля

№ 1. Выберите правильный ответ. (записать только фамилию)

Мультипликационный фильм «Бременские музыканты» был

создан на сюжет одноимённой сказки братьев ________.

Варианты ответов: Вайнер; Гримм; Стругацких; Люмьер.

                 Не забывайте записывать тему урока; фамилию, имя. класс.

         На вопросы отвечу тоже на почту  m.teplukhina@yandex.ru          

                                      Успехов!

        6 класс     Тема урока недели с 14.12.20 по 18.12.2020           

Народное искусство Древней Руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт

- народное искусство Древней Руси;

- противопоставление фольклора и церковной музыки;

- древнее музыкальное искусство после Крещения Руси;

- духовная музыка М. С. Березовского.   

  Прочитайте внимательно текст урока. Запишите название темы и все то, что выделено жирным шрифтом.Ответьте на вопросы, выбрав правильный ответ. Посмотрите по возможности видеоурок на сайте Российская электронная школа по ссылке: resh.edu.ru  lesson/7163/konspect

Идол – статуя, изваяние, которым язычники поклоняются как божеству.

Скоморохи – это странствующие актёры, бывшие одновременно певцами, танцорами, музыкантами, акробатами и авторами большинства исполнявшихся ими драматических сценок.

А капе́лла – это пение без музыкального сопровождения.

Унисон – это одновременное звучание двух или нескольких звуков одной высоты или одинаковых звуков в разных октавах.

Многоголосие – это склад музыки, основанный на одновременном сочетании в музыкальном произведении нескольких мелодических голосов.

Древние славяне до Крещения Руси были язычниками. Они думали, что природные явления: дождь, грозу, засуху, жару и холод, вызывают на земле боги. В честь этих богов они совершали обряды: пели песни, танцевали, играли на музыкальных инструментах. Чтобы поклоняться этим богам, славяне изготавливали идолов. Идол – это статуя, изваяние, которой поклоняются язычники как божеству.

До сих пор популярностью пользуется языческий праздник – день Ивана Купалы. В ночь накануне праздника было принято купаться или мыться в бане, прыгать через костёр, плести венки, искать папоротник. День этот отмечается летом и посвящён летнему солнцестоянию. В древности люди по большей части были неграмотными, не умели писать и читать, песни и сказания передавались из «уст в уста». Старшее поколение передавало младшему, а младшее – дальше, своим детям. Такое устное народное творчество называется фольклор. Существовало два типа артистов: певцы-сказители и скоморохи.

Певцы-сказители аккомпанировали себе на гуслях. Образы самых известных гусляров, Баяна и Садко, встречаются в творчестве русских композиторов: Баян в опере Глинки «Руслан и Людмила», «Садко» в одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова.

В противовес серьёзным сказителям выступали скоморохи. Это странствующие актёры, бывшие одновременно певцами, танцорами, музыкантами, акробатами и авторами большинства исполнявшихся ими драматических сценок.

Их выступления были связаны с праздниками, гуляниями, часто они поднимали острые темы в своих выступлениях. Обычно их изображают с музыкальными инструментами: гуслями, дудками, гудками и бубнами.

Николай Андреевич Римский-Корсаков изобразил скоморохов в балетном фрагменте в опере «Снегурочка». Благодаря скоморохам на Руси развивались литературные жанры: эпос, поэзия, драма.

Другое направление в музыке Древней Руси появилось в связи с эпохальным событием – Крещением. Произошло Крещение Руси в 988 году.

Киевский князь Владимир Святославович провозгласил христианскую веру. Красота богослужения христиан, увиденная в Греции, поразила его послов. После этого языческие традиции стали уходить на второй план, скоморохи были подвержены гонению. Их высылали из городов, отбирали музыкальные инструменты.

Древнее церковное пение было одноголосным и без сопровождения. Такое пение без сопровождения называется «а капелла». Нот в привычном понимании не существовало. Мелодия обозначалась специальными значками. Они назывались «знаменами». Отсюда и пошло название знаменного пения.

Знаменный распев – это сплав византийской культуры с русскими народными традициями. Один из известных распевов: «Покаяния отверзи ми двери».

Знаменный распев – это музыка сосредоточения, погружения. Звучит величественно и строго. Голоса звучат в унисон.

Унисон – это одновременное звучание двух или нескольких звуков одной высоты или одинаковых звуков в разных октавах.

С XV века появляется многоголосная церковная музыка.

Многоголосие – это склад музыки, основанный на одновременном сочетании в музыкальном произведении нескольких мелодических голосов.

В семнадцатом веке на русских музыкантов стала оказывать влияние музыка Западной Европы. Старая культура одноголосного знаменного пения стала вытесняться новой, многоголосной.

Вершиной многоголосного церковного пения считается духовный концерт. Этот жанр появился на Руси в XVIII веке.

Один из наиболее известных и значимых духовных концертов «Не отвержи мене во время старости» написал Максим Созонтович Березовский. Концерт написан на текст одного из псалмов Давида из Ветхого Завета. Это музыка звучит «а капелла», то есть без музыкального сопровождения. Инструментами здесь выступают голоса самих хористов. Красота архитектуры и иконописи храмов, вместе подобными образцами духовной музыки производят поистине потрясающее впечатление на слушателей.

Таким образом, на Руси закрепилось два музыкальных течения: светская музыка – всё многообразие русского народного творчества: лирические и плясовые, частушки и плачи, обрядовые и исторические песни. А после Крещения Руси появилась и стала развиваться духовная музыка, сначала одноголосная, а затем и многоголосная, постепенно вбирая в себя интонации русских лирических протяжных песен. Вершиной духовной многоголосной музыки стал духовный концерт.

Духовный концерт появился в XVIII веке. Самые известные создатели русских хоровых концертов – Максим Созонтович Березовский и Дмитрий Степанович Бортнянский. Оба они учились композиторскому мастерству в Италии. К сожалению, многие произведения этих композиторов были найдены спустя годы после их смерти, а часть безвозвратно утрачена.

Д. С. Бортнянский был продолжателем идей М. С. Березовского и перенял у него полифоническую технику, гармонию и образный строй концерта. Некоторые его хоровые концерты праздничные и торжественные, другие проникнуты лиризмом и возвышенностью. Сегодня духовные концерты Д. С. Бортнянского и М. С. Березовского можно услышать в исполнении лучших хоровых коллективов России

Примеры заданий из Тренировочного модуля

№1. Как называется одновременное звучание двух или нескольких звуков одной высоты или одинаковых звуков в разных октавах?   ( только ответ)

Варианты ответа: унисон; ксилофон; многоголосие; аккомпанемент.

№2. Кто является основателем русского духовного концерта?

Варианты ответа: Березовский; Чайковский; Глинка; Мусоргский.

        Не забывайте писать свою фамилию, имя, класс, тему урока.

           Если есть вопросы, то пишите мне на почту  m.teplukhina@yandex.ru    я обязательно отвечу.  Успехов!

         7 класс     Тема урока на неделю с 14.12.20 по 18.12.2020г                 Образы масок и Тореадора.

 Просмотр видеофильма на сайте Российская электронная школа   по ссылке балет"Кармен- сюита" 8 кл. видеофильм resh.edu.ru  урок основная часть

Просмотрите по возможности внимательно видеофильм. Напишите тему урока. Выпишите имена действующих лиц и все, что выделено жирным шрифтом. Запишите в тетрадь тему урока и только то, что выделено жирным шрифтом.

Как уже говорилось, главных героев балета окружают не люди, а «маски». Для их характеристики Щедрин использует материал оперы Бизе. В музыке «масок» звучат мелодии хора теноров (юношей, поджидающих Кармен у ворот фабрики) и ансамбля контрабандистов (с ними связывает свою жизнь Кармен). Несколько штрихов, которые добавляет Щедрин, делают эту музыку бесстрастной, подчёркивают равнодушие, безучастность «масок» к происходящему.

«Маски» появляются в 3-й части сюиты, где они нарисованы безостановочной, стремительной, лишённой теплоты человеческих чувств музыкой.

После Хабанеры Кармен «маски» отвечают ей новым взрывом неприязни. В Сцене (№ 6) «маски» усиливают одиночество главной героини. Их музыка становится всё более напористой, даже агрессивной.

В «Тореро» (№ 9) раскрывается образ Эскамильо, бесстрашного, гордого, мужественного человека. Он нарисован теми же музыкальными темами, что и в опере — это куплеты и марш. Поначалу яркое, празднично-приподнятое звучание этой части вызывает у слушателей радостное состояние узнавания любимых мелодий. Выразительное значение здесь имеет эффект пропуска не отдельных мелодических фраз, а целых построений, где основная ведущая мелодия лишь подразумевается. При этом в оркестре остаётся один аккордовый маршевый аккомпанемент. «Недосказанность» текста, угрожающий мотив, накладывающийся на знакомую музыку Эскамильо, новый голос — «второе Я» (виолончель) — открывает новые грани его образа. Что это — неуверенность? бравада? страх?

После этого номера без перерыва звучит «Дуэт Кармен и Тореро» (№ 10), в котором преобладают лирические, нежно-интимные, тихие звучности.

В Финале (№ 13), построенном на нескольких контрастных разделах, встречаются все темы действующих лиц балета. Ещё раз возникает тема марша Тореадора, подчёркнутая звенящими звучностями (радость праздника), но она постоянно прерывается трагическими интонациями. Вновь появляется исступлённая тема «масок», словно набирающая силу перед трагическим концом. 

      Не забывайте писать тему урока, фамилию, имя, класс. Если возникают вопросы, то пишите мне на почту m.teplukhina@yandex.ru  и я отвечу. Желаю успехов!

        8 класс Тема урока на неделю с 14.12.20 - 18.12.2020г.

                                  Роль музыки в кино.

      Прочитайте внимательно весь текст. Запишите название темы урока и все то,что выделено жирным шрифтом.Ответьте на вопросы (сами вопросы переписывать не надо- только номер и ответ). Посмотрите по возможности видеофильм на сайте Российская электронная школа по ссылке resh.edu.ru lesson/3410/main 

Мы уже не раз говорили о смелых  экспериментах в искусстве XX века. В театре, живописи, музыке возникали новые направления, течения, стили…. Но самый грандиозный переворот, случившийся в культуре XX столетия, безусловно,  связан с появлением кино.

§  Кто такой тапёр

§  Когда заговорил «великий немой»

§  Как музыка к фильму «Властелин колец» стала симфонией

§  Различать закадровую и внутрикадровую музыку

§  Понимать роль музыки в создании целостного образа киноофильма

Сто лет назад – когда искусство кино ещё только зарождалось – технологии киносъемки были несовершенны. И первые фильмы снимали вообще без звука.  Поэтому у  кинематографа даже появилось прозвище «великий немой».

Недостаток звука восполняли всеми доступными способами. Актёры энергично жестикулировали, а сюжетные кадры время от времени прерывались титрами. На этих текстовых закладках пояснялся сюжет, воспроизводились реплики персонажей…

Сегодня трудно себе это представить, но сто лет тому назад фильмы показывали под «живую» музыку. В каждом кинотеатре был небольшой оркестр или ансамбль музыкантов, или, хотя бы один пианист. Его называли тапёр.

Тапёр должен был играть во время демонстрации картины. И не просто играть, а импровизировать, передавая в музыке изменения настроений и чувств героев.

Между прочим, Дмитрий Шостакович в молодости подрабатывал в одном из кинотеатров тапёром. И весьма символично, что в дальнейшем ему суждено было стать одним из самых признанных авторов киномузыки. 

Музыка уже тогда обладала особой притягательной силой для нового вида искусства. Так, в 1908 году был создан короткометражный фильм «Понизовая вольница» или «Стенька Разин». По сути, это была инсценировка знаменитой русской народной песни «Из-за острова на стрежень».

Но по-настоящему «великий немой» заговорил только на рубеже 20-30-х годов. Примечательно, что первый звуковой фильм носил название «Певец джаза». Кинематограф начал стремительно осваивать звуковое пространство, он искал и находил новые выразительные возможности, связанные с различными сочетаниями визуального и звукового образа фильма.

В СССР звуковое кино сразу же стало рупором новых общественных идей,  социалистического строительства. Заводские гудки, «музыка» работающих фабричных станков органично сочеталась в них с массовыми песнями. Простые и понятные, они быстро разлетались по стране, становились поистине народными. На поисковый запрос об авторстве «Песни о встречном»  интернет иногда выдаёт ответ – песня народная. Между тем, её сочинил для одного из первых советских звуковых фильмов Дмитрий Шостакович – будущий автор опер, симфоний и других  сочинений серьёзных академических жанров.

В тридцатые годы композитор Сергей Прокофьев создаёт музыку к исторической ленте Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Тихон Хренников – к картинам «Верные друзья», «Свинарка и пастух». Музыка из этих фильмов стала настоящим золотым фондом  отечественной музыкальной культуры.

Классикой отечественного кино стали музыкальные картины режиссёра Григория Александрова на музыку Исаака Дунаевского. Мелодии из фильмов «Цирк», «Весёлые ребята», «Волга-Волга» до сих пор звучат на радио и телевидении.

В послевоенные годы на смену чёрно-белому кино пришли цветные фильмы. Передача ярких красок сделала искусство кинематографа еще более зрелищным. Но и музыкальные находки этих лет были не менее впечатляющими. В мелодраме «Шербургские зонтики», французского режиссёра Жака Деми, все герои фильма не говорят, а поют.  Совсем как в опере… Разница в том, что мелодекламация актёров не похожа на серьёзные оперные арии и дуэты. По стилю – это музыка лёгкая. Композитор Мишель Легран сочинил приятные запоминающиеся мелодии, также ставшие настоящей классикой жанра.

В художественных фильмах ещё на заре звукового кинематографа произошло разделение музыки на внутрикадровую и закадровую. Внутрикадровую музыку исполняют персонажи фильма. Мы видим, как они играют на музыкальных инструментах и поют непосредственно по ходу развития  сюжета. Исполнителей закадровой музыки мы не видим, она существует как будто сама по себе, создавая определенный эмоциональный фон для событий фильма. Так, закадровой музыкой в фильме А. Тарковского «Солярис» стала хоральная прелюдия И. С. Баха в обработке современного композитора  Эдуарда Артемьева

Композиторы, сочиняющие музыку к фильмам, часто пользуются приёмами музыкального развития,  известными ещё со времен венских классиков. В самом начале фильма «Я шагаю по Москве» возникает музыкальная тема. Потом, на протяжении ленты, она много раз будет повторяться. Вот эта мелодия с энергичным аккомпанементом передаёт рабочий ритм большого города. А вот она же становится нежной и мечтательной – словно вместе с солнечными бликами плывёт по глади Москвы-реки…

Главный герой этого фильма прилетает на один день в Москву. Ранним утром на пустынном тротуаре он видит девушку, которая что-то напевает и пританцовывает. На его вопрос случайная знакомая отвечает:

- Я встречаю мужа.

- И что, у вас все хорошо?

- Да, у нас все хорошо!

- Но ведь так не бывает!

- А вот и бывает! – отвечает девушка.

И весь фильм – это череда зарисовок из залитой солнцем, молодой и счастливой Москвы шестидесятых годов. Его герои работают и учатся, шутят и пишут стихи, справляют свадьбы и ловят воришек… И всё это пронизано таким оптимизмом, такой верой в жизнь, что заключительная песня в исполнении Никиты Михалкова становится убедительным выводом: «Бывает все на свете хорошо…»

В других картинах музыкальная драматургия фильма строится на контрастных образах. Между музыкальными темами происходит столкновение, столь же непримиримое, сколь жестокая борьба разворачивается между силами добра и зла на экране.

Композитор Говард Лесли Шор – автор музыки ко множеству голливудских фильмов. Из фрагментов к экранизации «Властелина колец» он создал симфонию, построенную по всем законам этого серьёзного академического жанра.

Лучшие образцы киномузыки не просто начинают жить собственной жизнью. Они становятся особыми культурными маркерами, музыкальными символами, отражающими дух своей эпохи, мысли и чувства, характер и  надежды современного человека 

Выполните здания и ответьте на вопросы:

1.     Найдите в интернете и посмотрите фильмы «Весёлые ребята», «Неуловимые мстители», «Я шагаю по Москве», «Солярис», «Властелин колец». Обратите внимание на музыку, звучащую в кадре и за кадром. В каких случаях она поддерживает видеоряд, в каких – вступает с ним в противоречие? 

2.     Кто из композиторов является автором музыки к фильмам трилогии «Властелин колец»?

-       Мишель Легран

-       Говард Лесли Шор

-       Иссак Шварц

3.     Как называли кинематограф в начале XX века?

-       великий глухой

-       великий немой

-       великий слепой

4.     Музыку к каким отечественным кинофильмам создал Исаак Дунаевский?

-       «Встречный»

-       «Весёлые ребята»

-       «Солярис»

-       «Свинарка и пастух»

-       «Цирк»

-       «Понизовая вольница»

-       «Волга-Волга»

-       «Я шагаю по Москве» 

5.     Как в начале XX века называли пианиста, который импровизировал во время киносеанса?

6.     Какая музыка звучала в фильме Андрея Тарковского «Солярис»?

-       Фортепианная пьеса П. И. Чайковского

-       Симфоническая увертюра Л. ван Бетховена

-       Органная прелюдия И. С. Баха

 

7.     Кто из композиторов является автором следующих песен из кинофильмов? Составьте правильные пары:

 

«Я шагаю по Москве»		Дмитрий Шостакович
«Песня о встречном»		Тихон Хренников
«Песня о Москве»		Андрей Петров

 

 

8.     Чем различается внутрикадровая и закадровая музыка?

 

9.     Как назывался первый полнометражный звуковой фильм?

-        «В джазе только девушки»

-       «Певец джаза»

-       «Танцор диско»

-       «Весёлые ребята»

 

10. Какую песню инсценировали создатели фильма «Понизовая вольница» в 1908 году?

-       «Песня о  встречном»

-       «Есть на Волге утес»

-       «Из-за острова на стрежень»

 

11. Какие слова здесь пропущены?

Во  французском фильме «Шербургские __________» на музыку Мишеля _________ все герои фильма не говорят, а поют – почти как в ________.

 

12. Какие слова здесь пропущены?

Из музыки, сочинённой для  кино, композиторы потом нередко создают самостоятельные ____________ произведения. Сергей Прокофьев из музыки к фильму «Александр Невский» составил ___________. Современный композитор Говард Лесли Шор музыкальные темы к экранизации «Властелина колец» превратил в _______________ 

13. Кто из отечественных композиторов в начале своей музыкальной карьеры подрабатывал в кинотеатре тапёром?

-       С. Прокофьев

-       Д. Шостакович

-       И. Дунаевский 

14. Когда началась эра звукового кино?

   Если есть вопросы, то пишите мне на почту m.teplukhina@yandex.ru  и я обязательно отвечу.Желаю успехов!

     6 класс Тема урока на неделю с 07.12.20 по 11.12.2020г.

  Мир старинной песни. Баллада Ф.Шуберта "Лесной царь".                                                                                           - Здравствуйте, ребята! Прежде чем познакомить вас с творчеством этого замечательного австрийского композитора, поговорим об эпохе, в которой жил и творил Шуберт .  

Баллада – лирическая поэзия с повествовательным сюжетом на легендарную, историческую, сказочную, бытовую тему.

Аккомпанемент – это сопровождение к сольной партии или к основной теме музыкального произведения.

Песня – словесно-музыкальное произведение для пения разным числом лиц; жанр вокальной музыки.

Бельканто – стиль вокального исполнения, отличающийся лёгкостью, изяществом и певучестью.

Франц Петер Шуберт родился в Австрии в 1797 году.

Писать музыку юный композитор начал с тринадцати лет, и уже в восемнадцать к нему пришёл первый успех. Это произошло после того, как он сочинил балладу «Лесной царь» на стихи немецкого писателя Иоганна Вольфганга Гёте. Слово «баллада» упоминается в рукописях с тринадцатого века и применялось оно к танцевальным песням.

Сейчас балладой называют лирическую поэзию с повествовательным сюжетом на легендарную, историческую, сказочную или бытовую тему.

А также вокальное или инструментальное произведение с аналогичным сюжетом.

Родоначальником вокальных баллад стали считать Франца Шуберта, после написания баллады «Лесной царь».

Шуберт стал автором нового, для своего времени, типа песен и способствовал распространению песенного жанра в Европе. Это были небольшие сюжетные сцены, с ведущим мелодическим началом и аккомпанементом, который комментировал или иллюстрировал смысл текста.

«Лесной Царь» – яркий пример вокального творчества композитора.

Ритмичный аккомпанемент фортепиано имитирует цокот лошадиных копыт, создаёт ощущение быстрой скачки, передаёт напряжённое состояние всадника. Аккомпанемент – это сопровождение к сольной партии или к основной теме музыкального произведения.

Творческое наследие композитора охватывает различные жанры: симфонии, камерно-инструментальные произведения, фортепианные сонаты, мессы, произведения для хора и песни. Благодаря Шуберту песня впервые стала равноправной среди других жанров музыкального искусства.

Наиболее известны два песенных цикла Шуберта: «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь».

В песне «Шарманщик» Шуберт также использовал принцип имитации – звукоподражание игре на шарманке.

Образцом такой музыки в творчестве Шуберта служит ещё одно удивительное вокальное произведение Шуберта – «Ave Maria».

Это произведение так полюбилось публике, в том числе, благодаря блистательным вокалистам, его исполнявшим.

Одним из них был Лучано Паваротти – выдающийся итальянский певец XX века. Страна Верди, Вивальди и Паганини вдохновляла и русских композиторов: Глинку, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова.

Неизгладимое впечатление произвела Италия на Михаила Ивановича Глинку. В 1832 году он написал романс «Венецианская ночь».

Николай Андреевич Римский-Корсаков отразил свои воспоминания о солнечной Италии в опере «Садко» в песне «Веденецкого гостя».

«Веденецкого» означает «венецианского», гостя из Венеции.

Песни играют значительную роль в музыкальной культуре. Они бывают народные и авторские, исторические и лирические, эстрадные и детские. Разнообразия не счесть. Ведь песней можно назвать любое вокальное произведение с текстом.

Песня – это наиболее распространенный жанр вокальной музыки, а также обозначение поэтического произведения, предназначенного для пения.

Шедевры вокальных произведений мы можем по достоинству оценить, благодаря звукозаписям выдающихся мировых исполнителей: итальянцев Энрико Карузо и Марио даль Монако; Марии Каллас; отечественных певиц: Елены Образцовой и Ирины Архиповой.

 Начинается баллада "Лесной царь" Франца Шуберта большим фортепианным вступлением, материал которого продолжает затем развиваться в партии сопровождения, оно ведётся от лица рассказчика-повествователя, словами рассказчика завершается повествование

В произведении рассказывается о том, как в сумерках холодной порой по лесной дороге на коне скачет всадник с больным маленьким ребёнком. Сыну кажется, что лесной царь зовёт его к себе. Отец успокаивает малыша, объясняя, что всё это ему лишь мерещится.

Партия ребёнка звучит с увеличивающимся напряжением, и каждое её новое проведение исполняется на полтона выше, что усиливает эмоциональный накал. 

Образ Лесного царя обрисован завлекающей сладостной мажорной мелодией, исполняемой на пианиссимо (очень тихо) в среднем теноровом регистре. Партия отца поётся неторопливо в басовом регистре.                     Музыкальное сопровождение создаёт атмосферу тёмного таинственного леса. А  быстрые ритмичные триоли, звучащие в аккомпанементе на протяжении всего произведения имитируют удары копыт лошади, на которой скачет отец с ребёнком. Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является одним из самых впечатляющих произведений Шуберта.

        Прочитайте внимательно текст. Напишите в тетради тему урока и все то, что выделено жирным текстом. Посмотрите видеофильм на сайте Российская электронная школа,пройдя по ссылке:   Искусство пения. Песни Франца Шуберта.  resh.edu.rusubject/lesson/7164/conspect

     Если возникнут вопросы, то пишите мне на почту:       m.teplukhina@yandex.ru                                                        И не забывайте, отправляя работу на почту, писать фамилию,имя, класс.

                   Желаю успехов!