Уважаемые дети, 17 сентября 2021 года уроки состоятся для 6-11 классов.
Показаны сообщения с ярлыком 8-3. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком 8-3. Показать все сообщения
четверг, 16 сентября 2021 г.
суббота, 2 мая 2020 г.
8 класс тема урока на 13.05.2020 готовим проект №4
Здравствуйте, ребята!
Подходит к окончанию знакомство ваше с курсом по предмету "Музыка", который входит особым разделом, также как и курс "Изобразительное искусство", предмета "Мировая художественная культура". С различными видами искусств - литературой, музыкой, ИЗО, кино, театр, телевидение мы с вами знакомились. Все виды искусств взаимосвязаны между собой. Но самое главное состоит в том, что все виды искусства в жизни нам просто необходимы как часть духовной культуры человечества.
"Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству." (Томас Манн)
Каждый вид искусства говорит на своём языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни. Искусство это универсальный способ общения, это проявление свободных творческих сил, полёт фантазии и духа. Каждое искусство имеет свой особый язык, поэтому смысл произведения полнее раскрывается тому, кто владеет языком, на котором оно написано.Нужно ли человеку, далёкому от искусства,знание его языков?
Как показало время - искусство является каналом связи не только между отдельными людьми,эпохами,народами,городами, странами. Значит, язык искусства служит коммуникации. Искусство - это проводник духовной энергии.
Итогом нашего знакомства с миром музыки и будет ваш проект №4, темы проектов вы выбирали еще в начале учебного года. Напоминаю, что необходимо для успешной сдачи проекта: текстовой материал с названием темы, в котором не забывайте указывать класс, фамилии и имена состава группы; презентация ( не более 4-5 слайдов- рисунки) и музыкальный материал. Все это также присылаете мне на почту - m.teplukhina@yandex.ru Ваши работы жду не позже 15 мая.
Желаю успеха!
Здравствуйте, ребята!
Подходит к окончанию знакомство ваше с курсом по предмету "Музыка", который входит особым разделом, также как и курс "Изобразительное искусство", предмета "Мировая художественная культура". С различными видами искусств - литературой, музыкой, ИЗО, кино, театр, телевидение мы с вами знакомились. Все виды искусств взаимосвязаны между собой. Но самое главное состоит в том, что все виды искусства в жизни нам просто необходимы как часть духовной культуры человечества.
"Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству." (Томас Манн)
Каждый вид искусства говорит на своём языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни. Искусство это универсальный способ общения, это проявление свободных творческих сил, полёт фантазии и духа. Каждое искусство имеет свой особый язык, поэтому смысл произведения полнее раскрывается тому, кто владеет языком, на котором оно написано.Нужно ли человеку, далёкому от искусства,знание его языков?
Как показало время - искусство является каналом связи не только между отдельными людьми,эпохами,народами,городами, странами. Значит, язык искусства служит коммуникации. Искусство - это проводник духовной энергии.
Итогом нашего знакомства с миром музыки и будет ваш проект №4, темы проектов вы выбирали еще в начале учебного года. Напоминаю, что необходимо для успешной сдачи проекта: текстовой материал с названием темы, в котором не забывайте указывать класс, фамилии и имена состава группы; презентация ( не более 4-5 слайдов- рисунки) и музыкальный материал. Все это также присылаете мне на почту - m.teplukhina@yandex.ru Ваши работы жду не позже 15 мая.
Желаю успеха!
вторник, 28 апреля 2020 г.
8 класс тема урока на неделю 27.04. - 30.04.
Классика в современной обработке.
Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами будем говорить о классической музыке в современной обработке.Современные музыканты очень часто обращаются к классикам, но исполняют ее в новой аранжировке, в новом исполнении. Познакомимся с исполнителями современной и классической музыки.Речь пойдет о скрипачке Ванессе Мэй.
Ванесса Мэй - китаянка по матери и тайка- по отцу училась в Пекине в русской музыкальной школе. Свои первые концерты стала давать в раннем возрасте, экспериментировала со многими музыкальными стилями. Она исполняет классическую музыку в обработке - аранжировке.Является солисткой оркестра электромузыкальных инструментов под руководством Янни Хрисомаллиса. Звучание электроскрипки отличается от классической скрипки. А исполнение "Токкаты и фуги" ре минор И.С.Баха оркестром электроинструментов создает впечатление, что мы слушаем орган. На протяжении всего произведения сохранилась главная тема, ее полифоническое построение, хорошо прослушивается в разных регистрах, несмотря на то. что звучит одна скрипка. Звучание электроскрипки придаёт особый колорит звучанию.
В своих произведениях Ванесса Мэй демонстрирует специфическое понимание инструмента, манеру игры, умение синтезировать акустические звуки с электрическими. Этот эксперимент стилей называется техноакустикой.
Другим представителем нового направления является пианист Янни Хрисомаллис, который является руководителем и дирижёром эстрадно- симфонического оркестра.Особое внимание заслуживает в его исполнении произведение Антонио Вивальди из цикла "Времена года", только композиция называется"Шторм".Психологический настрой полностью изменяется под влиянием добавленных в ходе аранжировки других инструментов - арфы и трубы, а так же придает вдохновение и экспрессию.
В заключение можно сделать вывод, что неважно когда написано то или иное произведение, если оно прекрасно, то его будут слушать и исполнять во все века.
Послушать и посмотреть можно новый материал на сайте:
Классика в современной обработке 8 класс - 4 тыс.видео
Яндекс.видео классика в современной обработке
resh/edu/ru lesson/3115/
Не забывайте писать дату, название темы, фамилию, имя, класс. И фотографировать не середину работы, а название темы. Работы присылайте на почту - m.teplukhina@yandex.ru
Желаю успехов!
Классика в современной обработке.
Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами будем говорить о классической музыке в современной обработке.Современные музыканты очень часто обращаются к классикам, но исполняют ее в новой аранжировке, в новом исполнении. Познакомимся с исполнителями современной и классической музыки.Речь пойдет о скрипачке Ванессе Мэй.
Ванесса Мэй - китаянка по матери и тайка- по отцу училась в Пекине в русской музыкальной школе. Свои первые концерты стала давать в раннем возрасте, экспериментировала со многими музыкальными стилями. Она исполняет классическую музыку в обработке - аранжировке.Является солисткой оркестра электромузыкальных инструментов под руководством Янни Хрисомаллиса. Звучание электроскрипки отличается от классической скрипки. А исполнение "Токкаты и фуги" ре минор И.С.Баха оркестром электроинструментов создает впечатление, что мы слушаем орган. На протяжении всего произведения сохранилась главная тема, ее полифоническое построение, хорошо прослушивается в разных регистрах, несмотря на то. что звучит одна скрипка. Звучание электроскрипки придаёт особый колорит звучанию.
В своих произведениях Ванесса Мэй демонстрирует специфическое понимание инструмента, манеру игры, умение синтезировать акустические звуки с электрическими. Этот эксперимент стилей называется техноакустикой.
Другим представителем нового направления является пианист Янни Хрисомаллис, который является руководителем и дирижёром эстрадно- симфонического оркестра.Особое внимание заслуживает в его исполнении произведение Антонио Вивальди из цикла "Времена года", только композиция называется"Шторм".Психологический настрой полностью изменяется под влиянием добавленных в ходе аранжировки других инструментов - арфы и трубы, а так же придает вдохновение и экспрессию.
В заключение можно сделать вывод, что неважно когда написано то или иное произведение, если оно прекрасно, то его будут слушать и исполнять во все века.
Послушать и посмотреть можно новый материал на сайте:
Классика в современной обработке 8 класс - 4 тыс.видео
Яндекс.видео классика в современной обработке
resh/edu/ru lesson/3115/
Не забывайте писать дату, название темы, фамилию, имя, класс. И фотографировать не середину работы, а название темы. Работы присылайте на почту - m.teplukhina@yandex.ru
Желаю успехов!
воскресенье, 19 апреля 2020 г.
8 класс тема урока на неделе 20.04 - 24.04.2020г.
Новаторство и традиции в музыке. Современный музыкальный театр. Великие мюзиклы мира.
Целью урока является углубление понимания назначения музыкального искусства как средства познания окружающего мира, его роли в утверждении общественных идеалов. "Традиции" и "новаторство".
- Здравствуйте, ребята! Сегодня мы поговорим о традициях и новаторстве в музыке. Традиции и новаторство - это два полюса, между которыми развивается пространство культуры.
Традиция- это память культуры, присутствие прошлого в настоящем, которое проявляется в преемственности.
Новаторство опирается на традицию, требуя бережного отношения к художественному наследию.
Любое художественное произведение несет в себе нечто новое.Примерами синтеза традиций могут служить оперы "Порги и Бес" Дж.Гершвина, "Юнона и Авось" А.Рыбникова, балет "Кармен- сюита" Р.Щедрина.
Современная музыка при всем своем новаторском облике не отрывается от классической традиции, она как бы вырастает из нее, хотя и обновляется благодаря индивидуальности автора и веянью современной жизни.
Музыка Чайковского объединила в себе и традиции классической музыки и принципы бетховенского символизма.
Г.Свиридов продолжая традиции П.И.Чайковского открывает источник народной песенной интонации. Композитор ищет и находит в фольклоре то, что не могли заметить его предшественники.
М.И.Глинка традиции европейского оперного театра задумал воплотить на русской сцене. Взяв за основу уже устоявшуюся к тому времени форму оперного спектакля насытил ее русскими интонациями, характерными национальными образами и идеями. Получилась новаторская по духу опера "Иван Сусанин"- народная драма, пронизанная патриотическим духом, которая заложила основу для дальнейшего развития традиций в русских операх Бородина, Чайковского, Римского- Корсакова.
Стихия испанской народной музыки царит в опере "Кармен" Ж.Бизе.Из оперного жанра "Кармен" переселилась на балетную сцену. Яркие темы из оперы Ж.Бизе легли в основу произведения для камерного оркестра "Кармен- сюита"Р.Щедрина, а в дальнейшем эта музыка легла в основу балета "Кармен- сюита", в котором композитор сохранил все жанровые черты оперы Дж.Бизе.
Рок- опера "Юнона и Авось" А.Рыбникова- одна из наиболее известных опер - истории великой любви.
Музыкальное многоязычие современного мира - это прекрасная возможность пообщаться с людьми не только других стран и континентов, но и с представителями других эпох и впитать в себя все то лучшее, что было создано человеческой культурой.
Сегодня мы с вами побываем в Российской электронной школе, в библиотеке которой находятся лучшие видеоуроки ведущих учителей нашей страны. Воспользуемся ссылками:
Яндекс.видео resh.edu.ru современные музыкальные театры.
resh.edu.ru lesson|3251 уроки №13 и 17
Для этого набираете в поисковике ссылку и нажимаете на Основной этап. Смотрите и слушаете великие произведения.
Как всегда записываете число, название темы и выделенный жирным шрифтом текст. А также ссылки на Российскую электронную школу.
Ребята, если что- то непонятно, то пишите и я с удовольствием отвечу и помогу. Не забывайте писать свой класс.
Желаю успехов!
Новаторство и традиции в музыке. Современный музыкальный театр. Великие мюзиклы мира.
Целью урока является углубление понимания назначения музыкального искусства как средства познания окружающего мира, его роли в утверждении общественных идеалов. "Традиции" и "новаторство".
- Здравствуйте, ребята! Сегодня мы поговорим о традициях и новаторстве в музыке. Традиции и новаторство - это два полюса, между которыми развивается пространство культуры.
Традиция- это память культуры, присутствие прошлого в настоящем, которое проявляется в преемственности.
Новаторство опирается на традицию, требуя бережного отношения к художественному наследию.
Любое художественное произведение несет в себе нечто новое.Примерами синтеза традиций могут служить оперы "Порги и Бес" Дж.Гершвина, "Юнона и Авось" А.Рыбникова, балет "Кармен- сюита" Р.Щедрина.
Современная музыка при всем своем новаторском облике не отрывается от классической традиции, она как бы вырастает из нее, хотя и обновляется благодаря индивидуальности автора и веянью современной жизни.
Музыка Чайковского объединила в себе и традиции классической музыки и принципы бетховенского символизма.
Г.Свиридов продолжая традиции П.И.Чайковского открывает источник народной песенной интонации. Композитор ищет и находит в фольклоре то, что не могли заметить его предшественники.
М.И.Глинка традиции европейского оперного театра задумал воплотить на русской сцене. Взяв за основу уже устоявшуюся к тому времени форму оперного спектакля насытил ее русскими интонациями, характерными национальными образами и идеями. Получилась новаторская по духу опера "Иван Сусанин"- народная драма, пронизанная патриотическим духом, которая заложила основу для дальнейшего развития традиций в русских операх Бородина, Чайковского, Римского- Корсакова.
Стихия испанской народной музыки царит в опере "Кармен" Ж.Бизе.Из оперного жанра "Кармен" переселилась на балетную сцену. Яркие темы из оперы Ж.Бизе легли в основу произведения для камерного оркестра "Кармен- сюита"Р.Щедрина, а в дальнейшем эта музыка легла в основу балета "Кармен- сюита", в котором композитор сохранил все жанровые черты оперы Дж.Бизе.
Рок- опера "Юнона и Авось" А.Рыбникова- одна из наиболее известных опер - истории великой любви.
Музыкальное многоязычие современного мира - это прекрасная возможность пообщаться с людьми не только других стран и континентов, но и с представителями других эпох и впитать в себя все то лучшее, что было создано человеческой культурой.
Сегодня мы с вами побываем в Российской электронной школе, в библиотеке которой находятся лучшие видеоуроки ведущих учителей нашей страны. Воспользуемся ссылками:
Яндекс.видео resh.edu.ru современные музыкальные театры.
resh.edu.ru lesson|3251 уроки №13 и 17
Для этого набираете в поисковике ссылку и нажимаете на Основной этап. Смотрите и слушаете великие произведения.
Как всегда записываете число, название темы и выделенный жирным шрифтом текст. А также ссылки на Российскую электронную школу.
Ребята, если что- то непонятно, то пишите и я с удовольствием отвечу и помогу. Не забывайте писать свой класс.
Желаю успехов!
понедельник, 13 апреля 2020 г.
8 класс тема на неделю 13.04. - 17.04.2020г.
"Героические образы симфонической музыки"
Дм.Шостакович симфония №7 "Ленинградская"
Задачей этого урока является содействие воспитанию в детях гордости за свой народ, его национальную стойкость в борьбе с силами зла.
- Добрый день, ребята! Приближается великий праздник нашего народа - 75- летие Победы. И мы с вами знаем, что главной песней того времени была песня "Священная война". Подумайте, какие чувства, образы рождает эта песня? А может ли эта песня быть эпиграфом к таким музыкальным произведениям как опера "Иван Сусанин" М.И.Глинки, кантата "Александр Невский"С.Прокофьева?
Да, конечно. Запишите, пожалуйста, тему урока:
"Героические образы симфонической музыки"
Дм.Шостакович симфония №7 "Ленинградская".
- Сегодня на уроке мы будем говорить о музыке советского композитора Д.Д.Шостаковича (1906 - 1975). Это один из композиторов современности. Он сочинил 15 симфоний, оперы, балеты, оратории и кантаты, а также музыку к кинофильмам. Шостакович стал писать музыку с 9 лет и первое его произведение была пьеса "Солдат". 15 симфоний Шостаковича составляют одно из величайших явлений музыкальной литературы 20 века. Несколько из них несут определенную "программу", связанную с историей или войной. Замысел "Ленинградской" возник из личного опыта.В июне 1941 года фашистская Германия вторглась в Советский Союз и, Ленинград оказался в блокаде. В осажденном городе, претерпевая страшные лишения вместе с тысячами других людей, Шостакович начал работу над своей Симфонией №7. С первых дней войны Шостакович, как и многие земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы, дежурил по ночам во время воздушных тревог, тушил авиабомбы. Летом была закончена первая часть симфонии. Вторую он писал уже в блокадном Ленинграде. В октябре Шостакович вместе с семьей был эвакуирован в Куйбышев. 27 декабря 1941 г. симфония была закончена. Впервые симфония была исполнена в Куйбышеве. Первое же исполнение симфонии в осажденном Ленинграде состоялось 9 августа 1942 г. в большом зале филармонии. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время: веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране. Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и
осаждавшие Ленинград немецкие войска.
Первая часть- начинается распевной эпической мелодией. Она растет, развивается и наполняется все большей мощью. Все это воплощено в главной партии, которую роднят с русскими богатырскими темами. Побочная партия похожа на спокойную колыбельную песню.
Тема "Нашествия" начинается издалека дробью барабана - потрясающая картина вторжения разрушительной силы. Тема повторяется 11 раз, все больше усиливаясь. Вторая часть - скерцо,написана в мягких тонах.
Третья часть - величавое и проникновенное адажио.Обе эти части призваны показать духовное богатство человека, его силу воли.
Финал - это образ борьбы,народного гнева. Звучание труб и тромбонов является как бы символом мира и будущей победы.
Запишите, пожалуйста,выделенный текст в тетрадь . и по возможности прослушайте отрывки симфонии.
Получить дополнительную отметку можно зайдя на сайт Российская электронная школа. Нажмите на картинку музыка, затем класс, тема и посмотрите видео, найдя его на основной части (верхняя строка).Проверить я смогу по вашей записи в тетради - о чем говорится в видео (там же и послушаете саму симфонию). Ребята, напоминаю - если есть возможность. И еще - работы сдаем в субботу и утро воскресенья для того, чтобы можно было во время сдать ведомость успеваемости.
Желаю успехов!
"Героические образы симфонической музыки"
Дм.Шостакович симфония №7 "Ленинградская"
Задачей этого урока является содействие воспитанию в детях гордости за свой народ, его национальную стойкость в борьбе с силами зла.
- Добрый день, ребята! Приближается великий праздник нашего народа - 75- летие Победы. И мы с вами знаем, что главной песней того времени была песня "Священная война". Подумайте, какие чувства, образы рождает эта песня? А может ли эта песня быть эпиграфом к таким музыкальным произведениям как опера "Иван Сусанин" М.И.Глинки, кантата "Александр Невский"С.Прокофьева?
Да, конечно. Запишите, пожалуйста, тему урока:
"Героические образы симфонической музыки"
Дм.Шостакович симфония №7 "Ленинградская".
- Сегодня на уроке мы будем говорить о музыке советского композитора Д.Д.Шостаковича (1906 - 1975). Это один из композиторов современности. Он сочинил 15 симфоний, оперы, балеты, оратории и кантаты, а также музыку к кинофильмам. Шостакович стал писать музыку с 9 лет и первое его произведение была пьеса "Солдат". 15 симфоний Шостаковича составляют одно из величайших явлений музыкальной литературы 20 века. Несколько из них несут определенную "программу", связанную с историей или войной. Замысел "Ленинградской" возник из личного опыта.В июне 1941 года фашистская Германия вторглась в Советский Союз и, Ленинград оказался в блокаде. В осажденном городе, претерпевая страшные лишения вместе с тысячами других людей, Шостакович начал работу над своей Симфонией №7. С первых дней войны Шостакович, как и многие земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы, дежурил по ночам во время воздушных тревог, тушил авиабомбы. Летом была закончена первая часть симфонии. Вторую он писал уже в блокадном Ленинграде. В октябре Шостакович вместе с семьей был эвакуирован в Куйбышев. 27 декабря 1941 г. симфония была закончена. Впервые симфония была исполнена в Куйбышеве. Первое же исполнение симфонии в осажденном Ленинграде состоялось 9 августа 1942 г. в большом зале филармонии. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время: веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране. Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и
осаждавшие Ленинград немецкие войска.
Первая часть- начинается распевной эпической мелодией. Она растет, развивается и наполняется все большей мощью. Все это воплощено в главной партии, которую роднят с русскими богатырскими темами. Побочная партия похожа на спокойную колыбельную песню.
Тема "Нашествия" начинается издалека дробью барабана - потрясающая картина вторжения разрушительной силы. Тема повторяется 11 раз, все больше усиливаясь. Вторая часть - скерцо,написана в мягких тонах.
Третья часть - величавое и проникновенное адажио.Обе эти части призваны показать духовное богатство человека, его силу воли.
Финал - это образ борьбы,народного гнева. Звучание труб и тромбонов является как бы символом мира и будущей победы.
Запишите, пожалуйста,выделенный текст в тетрадь . и по возможности прослушайте отрывки симфонии.
Получить дополнительную отметку можно зайдя на сайт Российская электронная школа. Нажмите на картинку музыка, затем класс, тема и посмотрите видео, найдя его на основной части (верхняя строка).Проверить я смогу по вашей записи в тетради - о чем говорится в видео (там же и послушаете саму симфонию). Ребята, напоминаю - если есть возможность. И еще - работы сдаем в субботу и утро воскресенья для того, чтобы можно было во время сдать ведомость успеваемости.
Желаю успехов!
воскресенье, 12 апреля 2020 г.
Уважаемые ученики и родители 1; 5 - 8 классов! Обратите, пожалуйста, внимание на приветствие в кабинете музыки. Чтобы не повторяться, хочу попросить вас прочитать его. То, что написано для учащихся 2 - 4 классов, все распространяется и на параллели средней школы. Если у вас возникают вопросы в ходе выполнения заданий, то задавать их письменно можете мне на эл.почту - m.teplukhina@yandex.ru тел.8(911) -919 - 94 - 39
На все вопросы я с удовольствием отвечу.
С уважением М.Н.Теплухина- учитель музыки
На все вопросы я с удовольствием отвечу.
С уважением М.Н.Теплухина- учитель музыки
вторник, 7 апреля 2020 г.
8 класс Тема урока на неделю 06.04- 10.04.2020
Музыка в храмовом синтезе искусств.
- Добрый день,ребята!На этом уроке нам надо совершить путешествие в прошлое нашей страны. Образ России с древних времен ассоциировался с церковью, с колокольным звоном, с церковным пением. Запишите, пожалуйста, тему урока.
- Как вы понимаете сочетание слов "синтез искусств"?
Давайте запишем значение этого словосочетания:
Храмовый синтез искусств- взаимодействие слова, иконописи, хорового пения, архитектуры, внутреннего убранства помещений. в которых совершаются религиозные обряды,- глубоко воздействует на человека, его чувства, эмоции и мысли.
Важнейшей особенностью православного богослужения является хоровое пение без сопровождения (a capella). Оно сопровождает все части службы: литургию (обедню), вечерню и заутреню.В православном богослужении до XVII в. господствовало одноголосное пение - знаменный распев, на смену которому пришло многоголосие. Во второй половине 18 века получил распространение духовный концерт- многочастное хоровое сочинение с контрастными приемами изложения, образцы которого представлены в творчестве М.Березовского и Дм.Бортнянского. Самой простой манерой исполнения богослужения является чтение нарапев Евангелия и Пророчества (псалмодия), а самым торжественным песнопением службы - кондак, широкий распев, украшенный мелодическими вставками, в которых строфы, исполняемые солистом, перемежаются хоровыми рефренами. Распространены такие жанры - тропарь, стихира, величание - песнопения, выражающие содержание праздника. Церковные напевы - плавные, напевные, позволяющие верующим сосредоточиться на текстах Евангелия. В церковном пении слышатся искренность, чистота и возвышенность чувств.
Домашнее задание:
Если есть возможность:
1.Запись текста лекции.
2. Послушать стихиру "Земля русская".
Урок закончен. Спасибо всем! Напоминаю, что в конце апреля, как только закончится удаленное обучение - защита проекта №4.
Музыка в храмовом синтезе искусств.
- Добрый день,ребята!На этом уроке нам надо совершить путешествие в прошлое нашей страны. Образ России с древних времен ассоциировался с церковью, с колокольным звоном, с церковным пением. Запишите, пожалуйста, тему урока.
- Как вы понимаете сочетание слов "синтез искусств"?
Давайте запишем значение этого словосочетания:
Храмовый синтез искусств- взаимодействие слова, иконописи, хорового пения, архитектуры, внутреннего убранства помещений. в которых совершаются религиозные обряды,- глубоко воздействует на человека, его чувства, эмоции и мысли.
Важнейшей особенностью православного богослужения является хоровое пение без сопровождения (a capella). Оно сопровождает все части службы: литургию (обедню), вечерню и заутреню.В православном богослужении до XVII в. господствовало одноголосное пение - знаменный распев, на смену которому пришло многоголосие. Во второй половине 18 века получил распространение духовный концерт- многочастное хоровое сочинение с контрастными приемами изложения, образцы которого представлены в творчестве М.Березовского и Дм.Бортнянского. Самой простой манерой исполнения богослужения является чтение нарапев Евангелия и Пророчества (псалмодия), а самым торжественным песнопением службы - кондак, широкий распев, украшенный мелодическими вставками, в которых строфы, исполняемые солистом, перемежаются хоровыми рефренами. Распространены такие жанры - тропарь, стихира, величание - песнопения, выражающие содержание праздника. Церковные напевы - плавные, напевные, позволяющие верующим сосредоточиться на текстах Евангелия. В церковном пении слышатся искренность, чистота и возвышенность чувств.
Домашнее задание:
Если есть возможность:
1.Запись текста лекции.
2. Послушать стихиру "Земля русская".
Урок закончен. Спасибо всем! Напоминаю, что в конце апреля, как только закончится удаленное обучение - защита проекта №4.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)