7 класс тема урока на неделю 12.05 - 15.05.2020.
         Пусть музыка звучит... Хиты из мюзиклов и рок- опер.

             - Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами подводим итог пройденного за год. В течении года мы знакомились с лучшими классическими музыкальными спектаклями различных жанров - опера, балет, мюзикл и современными постановками этих жанров. Наша задача на уроке составить линию хитов - наиболее значимых произведений.
Урок проведем в кинозале Российской электронной школы. Слушаем и смотрим внимательно, если что - то непонятно, то записывайте в тетрадь и отправляйте вопрос мне и я с удовольствием отвечу, только не забывайте писать фамилию свою и класс. В тетрадь запишите тему урока и фамилию композитора и название произведения.
      И так начинаем- находим в поисковике -
    Международные хиты. Музыка 7 класс  Урок №15
       resh.edu.ru   lesson/3179/mail
      Youtube.com   Музыка третьего направления.              Мюзиклы и рок- оперы.

            Приятного просмотра.Желаю успехов!

      6 класс тема урока на неделю 12.05 - 15.05.2020
                      Образы киномузыки  
      - Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами будем знакомиться с историей появления музыки на киноэкранах. От вас требуется внимательно прослушать и посмотреть видеоурок. Если появится желание, то можно записать в тетрадь наиболее интересные факты . И так отправляемся в кинозал. Набираем в поисковике -                                                         Яндекс.Видео  Образы киномузыки - 4 тыс.видео 
       Образы киномузыки  урок № 17  resh.edu.ru lesson/7178/
    В тетради запишите тему и несколько названий к/фильмов и
    фамилии композиторов музыки к этим фильмам.
      Если что - то непонятно, то пишите.
                 Желаю успешного просмотра!

     5 класс тема урока на неделю 12.05. - 15.05.2020
     Мир композитора. С веком наравне. В каждой мимолетности вижу я миры...
     Здравствуйте, ребята! Эту тему можно разделить на два урока. Последние уроки этого учебного года  мы с вами проведем в видеозале.
     Внимательно слушайте и смотрите все то, что вам будут рассказывать и показывать. Если будет желание, то можно записать для себя какие- то моменты, а так постарайтесь запомнить. И так находим в поисковике -
     "В каждой мимолетности вижу я миры..."Сергей Прокофьев  урок №17  resh.edu.ru  lesson/7433/conspekt  
    Затем набираем - Мир композитора. С веком наравне. "
     (это второй урок)
     Музыка 5 класс. урок №33 Мир композитора
     Youtube.com
          Надеюсь, что все будет понятно.В тетради только название темы и число. Приятного вам просмотра! 

   1 класс тема урока на неделю 12.05 - 15.05.2020
    Ничего на свете лучше нету... Путешествие в мир музыки и мультфильмов. Бременские музыканты.
      - Дорогие друзья!Вот так незаметно и подходит конец вашего первого учебного года. Вы многому научились за этот год. Познакомились с различными предметами, узнали алфавит и музыкальную азбуку. Теперь вы знаете, что можно музыку слушать, рисовать и смотреть. И сегодня на уроке мы с вами это и сделаем - музыка звучит везде! Я уверена, что все вы любите мультики и самое интересное, что мультики любят и композиторы и поэтому они пишут к мультикам музыку. А музыка в мультиках и не только - это образ героя, которого себе представляет композитор. И так в путь.
   Включаем интернет и находим вначале-
    Начальные классы. Ничего на свете лучше нету...
    infourok.ru  Видеоуроки 1863
        (смотрим внимательно и слушаем)
    Затем находим  Бременские музыканты- 4 тыс.видео
     Youtube.com   ( на экране учитель музыки), ну и смотрим и обязательно поем. Как всегда - успехов вам во всем!
     Яндекс.Видео 
         Уважаемые родители и дети! Если что- то не понятно - пишите или звоните, обязательно отвечу.

     8 класс тема урока на  13.05.2020                                     готовим проект №4
                       Здравствуйте, ребята!   
         Подходит к окончанию знакомство ваше с курсом  по предмету "Музыка", который входит особым разделом, также как и курс "Изобразительное искусство", предмета "Мировая художественная культура". С различными видами искусств - литературой, музыкой, ИЗО, кино, театр, телевидение мы с вами знакомились. Все виды искусств взаимосвязаны между собой. Но самое главное состоит в том, что все виды искусства в жизни нам просто необходимы как часть духовной культуры человечества.
               "Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству."     (Томас Манн)
    Каждый вид искусства говорит на своём языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни. Искусство это универсальный способ общения, это проявление свободных творческих сил, полёт фантазии и духа. Каждое искусство имеет свой особый язык, поэтому смысл произведения полнее раскрывается тому, кто владеет языком, на котором оно написано.Нужно ли человеку, далёкому от искусства,знание его языков?
Как показало время - искусство является каналом               связи не только между отдельными людьми,эпохами,народами,городами, странами.  Значит, язык искусства служит коммуникации. Искусство - это проводник духовной энергии.
       Итогом нашего знакомства с миром музыки и будет ваш проект №4, темы проектов вы выбирали еще в начале учебного года. Напоминаю, что необходимо для успешной сдачи проекта: текстовой материал с названием темы, в котором  не забывайте указывать класс, фамилии и имена состава группы; презентация ( не более 4-5 слайдов- рисунки) и музыкальный материал. Все это также присылаете мне на почту - m.teplukhina@yandex.ru     Ваши работы жду не позже 15 мая.
                       Желаю успеха!

8 класс тема урока на неделю 27.04. - 30.04.
             Классика в современной обработке.
          Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами будем говорить о классической музыке в современной обработке.Современные музыканты очень часто обращаются к классикам, но исполняют ее в новой аранжировке, в новом исполнении. Познакомимся с исполнителями современной и классической музыки.Речь пойдет о скрипачке Ванессе Мэй.
 Ванесса Мэй - китаянка по матери и тайка- по отцу училась в Пекине в русской музыкальной школе. Свои первые концерты стала давать в раннем возрасте, экспериментировала со многими музыкальными стилями. Она исполняет классическую музыку в обработке - аранжировке.Является солисткой оркестра электромузыкальных инструментов под руководством Янни Хрисомаллиса. Звучание электроскрипки отличается от классической скрипки. А исполнение "Токкаты и фуги" ре минор И.С.Баха оркестром электроинструментов создает впечатление, что мы слушаем орган. На протяжении всего произведения сохранилась главная тема, ее полифоническое построение, хорошо прослушивается в разных регистрах, несмотря на то. что звучит одна скрипка. Звучание электроскрипки придаёт особый колорит звучанию.
В своих произведениях Ванесса Мэй демонстрирует специфическое понимание инструмента, манеру игры, умение синтезировать акустические звуки с электрическими. Этот эксперимент стилей называется  техноакустикой.
      Другим представителем нового направления является пианист Янни Хрисомаллис, который является руководителем  и дирижёром эстрадно- симфонического оркестра.Особое внимание заслуживает в его исполнении  произведение Антонио Вивальди из цикла "Времена года", только композиция называется"Шторм".Психологический настрой полностью изменяется под влиянием добавленных в ходе аранжировки других инструментов - арфы и трубы, а так же придает вдохновение и экспрессию.
    В заключение можно сделать вывод, что неважно когда написано то или иное произведение, если оно прекрасно, то его будут слушать и исполнять во все века.
      Послушать и посмотреть можно новый материал на сайте:
      Классика в современной обработке 8 класс - 4 тыс.видео
        Яндекс.видео классика в современной обработке
      resh/edu/ru lesson/3115/
     Не забывайте писать дату, название темы, фамилию, имя, класс. И фотографировать не середину работы, а название темы. Работы присылайте на почту - m.teplukhina@yandex.ru
                               Желаю успехов!

7 класс тема урока на неделю 27.04.- 30.04.
        Музыка народов мира. Музыкальная картина мира.
        -Здравствуйте, ребята! На этом занятии мы будем знакомиться с музыкальной культурой народов, живущих на разных частях света, и как связана музыка народа и его мировозрение.
     Народная музыка -                                                         неотъемлемая часть   фольклора.Уникальная, самобытная музыка разных народов хранит частицы древних знаний о мире и о месте человека в нем. Каждый этнос имеет свои собственные представления о звуковом идеале,ладовых и ритмических нормах, формах и смысле музицирования.
    Музыка- вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей. Главным выразительным средством здесь является звук и другие компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и др. В мире существует язык, который понимают все- это язык музыки. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный, и этот язык не требует перевода для других народов.
   Народы разных стран имеют свою национальную музыку.
    Музыка Китая насчитывает несколько тысячелетий своего развития. Она впитала элементы музыки народов, входивших в состав китайского государства. Музыкальные лады строятся на основе пентатоники - пятиступенного  бесполутонового звукоряда. В конфуцианской традиции каждой ступени пентатоники придавалось магическое значение, которая воздействует на определенные элементы социума. Одна - на правителя, другая - на министров, остальные на народ, на дела, на материальные ресурсы. И если все ступени находятся в гармонии между собой, то и в государстве будет мир и порядок. Среди непривычных для нас голосов китайских народных инструментов можно услышать тембр, напоминающий гусли - струнный смычковый инструмент Гучжен. По традиции инструменты классифицируются в зависимости от материала звучащего элемента: бамбук, глина, дерево, камень, металл, тыква- горлянка, шелк.
   В современном Китае прижились жанры западно-европейской и американской музыки - рок со всеми разновидностями, хип- хоп, рэп, джазовые и околоджазовые музыкальные жанры, основанные на импровизационном искусстве.
    Музыкальная культура Африки  обладает особой жизненной силой, а мир держится именно на музыке, пении и танце. Настоящая легенда этой части света - африканские барабаны. Звуки барабанов использовались для связи между племенами, живущими далеко друг от друга. До сих пор сохранились ритмические фразы, означающие различные понятия, а мир держится именно на музыке, пении, танце.
     Музыка стран Латинской Америки объединила в себе традиции сразу трех континентов. Европейские переселенцы стали основоположниками креольской музыки. Излюбленные напевы - тоска, надежда на будущее.
 Афроамериканская культура объединила в себе европейские и африканские корни - кубинская румба, бразильская самба популярные песенно- танцевальные жанры во всем мире.
   Русский фольклор также испытал на себе влияние других музыкальных культур. Наша страна всегда была многонациональной - кочевые народы, финно- угорские племена, славяне- отличались друг от друга обычаями, языками, традициями. Многие жанры зародились еще до Крещения Руси и имеют языческий подтекст. В русском фольклоре переплелись элементы христианства и язычества. Среди русских народных инструментов выделяются гусли и ложки. Четких правил игры на ложках нет - ритмические рисунки изобретает сам ложкарь. Гусли и ложки - выразители двух сторон русской души: глубокое духовное богатство с одной стороны, и задор, молодецкая удаль, умения веселиться и радоваться жизни с другой.
   Говорить о национальной музыки можно очень долго. Как вид искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, но воздействие музыки на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, игру, фантазию и многое другое очень широко.
    Музыка - это впечатление самого человека, его мысли, эмоции, его подсознание, а так же сущность бытия, окружающая действительность, бог и все категории положительного.
      Домашнее задание как всегда: дата, название темы и выделенный жирным шрифтом текст. Не забывайте про свою фамилию, класс. Присылая фото задания, начинайте с темы, а не выхватывайте текст в середине- очень сложно понять, что за тема. Огромная просьба работы присылать мне на почту: m.teplukhina@yandex.ru   
       Ссылка для просмотра и прослушивания:
       resh.edu.ru lesson/3180/main
                        Желаю успехов!

 
  

   1 класс тема урока на неделю 27.04. - 30.04.
     "Чудеса" в музыкальном театре.
       Цель: познакомить с формой рондо на примере произведения Н.А.Римского- Корсакова "Три чуда".
          - Здравствуйте, ребята! Рада вас видеть!
       Как вы думаете какой должна быть музыка в сказке!Найдите правильный ответ:                                                                                какая- то сказочная,волшебная, таинственная . 
  Запишите в тетрадь ответ.
    Сегодня мы с вами будем много отгадывать и играть. Ведь сказка, есть сказка и в ней происходят - аседуч.Попробуйте прочитать это слово с помощью зеркала или справа налево.
         - Это первое слово нашей темы. Еще одно слово темы нам поможет определить загадка:
                   Там есть сцена и кулисы,
                   И актеры, и актрисы,
                   Есть афиша и антракт,
                   декорации, аншлаг,
                   И конечно же, премьера!
                   Догадались вы, наверно....
    - О чем идет речь в загадке?  (ртает) - прочитайте справа налево.
      - Да, мы сегодня побываем в театре. Слово "театр"-
    греческое и означает и место, где происходит зрелище, и само зрелище. Театральное искусство очень древнее - более двух с половиной тысяч лет. Так как у нас урок музыки, то мы побываем в музыкальном театре. Все ключевые слова  темы у нас есть: чудеса, музыкальный, театр. Назовите тему урока и запишите в тетрадь.
              "Чудеса" в музыкальном театре.
  - А в музыкальном театре идут музыкальные спектакли -
   опера, балет, мюзикл. Кто- то из вас был в таком театре?
 Как в любом театре все спектакли ставит режиссер, звучит симфонический оркестр, которым  управляет дирижёр, только в музыкальном театре он еще руководит певцами, хором.
    Опера- это спектакль, герои которого поют.
    Балет - это спектакль, герои которого танцуют.
 Очень часто режиссёры ставят музыкальные сказки. Вспомните о каком балете мы с вами говорили раньше?
Да, это балет П.И.Чайковского "Щелкунчик".
 А сегодня будем говорить о опере композитора- сказочника Николая Андреевича Римского- Корсакова, поставленного на сказку А.С.Пушкина. И вы ее конечно же читали.
    - Три девицы под окном
       Пряли поздно вечерком...
  - Узнали? Конечно это "Сказка о царе Салтане"
  Как и в любой сказке, в этой сказке тоже много чудесного и волшебного.
    И опять вам загадка:
                  ... песенки поет, да орешки все грызет,
                      а орешки не простые, все скорлупки золотые,
                      Ядра- чистый изумруд, ее слуги стерегут...
      Догадались кто это? Правильно это белка.
          А теперь вторая подсказка:
                        В свете есть иное диво:
                        Море вздуется бурливо,
                        Закипит, поднимет вой,
                       Хлынет на берег пустой,
                       Разольётся в шумном беге
                       И очутятся на бреге,
                       В чешуе, как жар горя...
   33 богатыря. С ними дядька Черномор.
       И третья подсказка-
                       Говорят, царевна есть,
                       Что не можно глаз отвесть.
                        Днем свет божий затмевает,
                        Ночью землю освещает-
                        Месяц под косой блестит,
                        А во лбу звезда горит.
   Царевна- лебедь
           Об этих чудесах и расскажет композитор Н.А.Римский-Корсаков во фрагментах "Три чуда" из оперы "Сказка о царе Салтане."В этой опере у каждого чуда есть своя музыкальная тема - яркая картинка. Обратите внимание на то, что начало каждого действия начинается со звука фанфар.
  Фанфары- сигнал торжественного действия. Исполняют их медные инструменты оркестра - трубы, тромбоны, валторны, туба.
      Прежде чем приступить к прослушиванию музыки, давайте сделаем музыкальную зарядку. Помните как мы делали в классе? Только сегодня нам поможет белочка.
   Физминутка с белочкой - физминутка на уроках в школе,
 http://easyen.ru/nachalnykh/fizminutki_na_urokah/fizminutka_s_belochkoj/319-1-0-48953 
 копируем файл, переносим на поисковик. открываем файл, спускаемся вниз. Игнатова Л.Ю. скачать материал, скачиваем,открываем и обязательно сохраняем. Или любая физ.минутка по этой ссылке.
    Как, понравилась физминутка? Ну , а теперь слушаем и смотрим три чуда из оперы.
     Яндекс.Видео   или    Римский- Корсаков. Три чуда- YouTube youtube.com   или    resh.edu.ru  чудеса в музыкальной сказке - 4 тыс.видео 
     В первом чуде мы с вами слышим мелодию русской народной песни "Во саду ли в огороде". Пропой эту мелодию вместе с белочкой. Это песня, правильно?
    Опять звучат фанфары и мы слушаем второе чудо - 33 богатыря, и звучит уже другая мелодия, похожая на марш. Так? Правильно - звучит военный марш: торжественно, воинственно, решительно.В ней чувствуется сила русского духа.
    И опять звучат фанфары, а за ними следует третье чудо- Царевна- Лебедь. Музыка очень нежная, ласковая, плавная и изящная как песня.
     - Мы с вами прослушали три чуда из оперы Н.А.Римского- Корсакова "Сказка о царе Салтане". Скажите- какая музыка связывает их, настраивает вас на чудеса? Правильно- фанфары. Ну, а теперь запишите в тетрадь:
  Фанфары- белка- фанфары- богатыри- фанфары- лебедь.
 Музыка фанфар чередуется с темами героев и получается круг. В музыке такое чередование называется рондо. Форма рондо - круг.
     У вас в тетради должны быть записано все то, что выделено жирным шрифтом.
         Ну и конечно в конце урока вы рисуете свое настроение, понравилось или нет в муз.театре. И конечно же рисуем - какое чудо больше понравилось.
         На этом наш урок окончен.Большое спасибо, дети и родители, за сотрудничество! До следующей встречи!

   5 класс тема урока на неделю 27.04. - 30.04.
   Полифония в музыке и живописи.В музыке Баха слышатся мелодии космоса... 
        - Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами отправимся в путешествие во времена средневекового барокко и станем свидетелями жизни и творчества замечательного композитора Иоганна Себастьяна Баха.    
       Духовная музыка всегда обладала удивительной силой вдохновлять, наполнять верой и надеждой. И это не удивительно, ведь в средневековой Европе музыка развивалась в основном внутри церкви. Самым популярным жанром тогда был григорианский хорал - католические молитвы, литургическое пение римско- католической церкви, положенные на музыку.
         Любое церковное исполнение было немыслимо вне сводов и стен самого храма. Архитекторы Средневековья превращали церкви в настоящие музыкальные инструменты, мастерски используя свойства акустики. На смену одноголосному пению в церковь пришла инструментальная музыка, прежде всего органная.
      Орган - клавишный духовой музыкальный инструмент.
   Музыка католических храмов была динамичной, драматической, словно устремленная ввысь. В эпоху барокко средневековая полифоническая традиция получила развитие в мессах, ораториях, реквиемах, и фугах. Ярким представителем барочного  искусства является немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах. Он писал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы, и известен как непревзойденный мастер полифонии.
    Полифония - вид многоголосной музыки, где все голоса равноправны.
    Мессы - вокальная или вокально- инструментальная циклическая форма на канонический текст.
   Реквием - ( от латинского requies - "покой", "упокоение")- заупокойная месса по умершим в католической церкви; траурное вокальное или вокально- инструментальное произведение.
    Фуга - жанр полифонической музыки, где общая мелодическая линия последовательно повторяется несколькими голосами.
    Сонаты и партиты Баха - это своеобразное музыкальное воплощение Евангелия, вершина скрипичной музыки эпохи барокко. Произведения Баха отличаются необычной образностью, объемностью, текучестью и динамичностью. 
Они созвучны архитектуре величественных соборов, где и звучали.
    Архитектура, музыка и живопись тесно переплетены друг с другом и часто служат источниками взаимного вдохновения. Как оказывается, музыку можно найти всюду- в изящных архитектурных формах, древних руинах и на знаменитых полотнах.
       Возвращаясь к музыке Иоганна Себастьяна Баха можно смело сказать, что вся его музыка это отражение космической гармонии. Орган, на котором звучит практически вся музыка композитора, необычный инструмент. Новые тембры на нем можно искать бесконечно. Количество комбинаций равно количеству звезд на небе. Техника игры на органе очень похожа на управление каким- то необычным летательным аппаратом. А гармоничные пропорции храма, его арочные своды напоминают беспредельность Вселенной. Многие музыканты считают, что если бы наша планета вдруг зазвучала, то это было бы похоже на музыку Баха. И.С.Баху удалось внутри себя услышать удивительную музыку, он записал ее нотами и подарил человечеству.
    Сегодня мы познакомимся с одним из великих произведений композитора- Токката и фуга ре минор.
       Токката, наравне с фантазией,- импровизированный органный жанр, не имеющий четких рамок и представляющий большую свободу для композитора. Токката -в переводе дотрагиваться . Характерные особенности: аккордность, стремительный темп. Музыка токкаты производит впечатление могучей силы,мятежности. Величавое вступление захватывает уже с первых звуков- оно небольшое, но очень эффектное, задающее тон всему дальнейшему. Тема вступления начинается как бы сразу с кульминации на фортиссимо (очень громко). Она основана на призывных интонациях.
   Давайте послушаем это великое произведение Иоганна Себастьяна Баха.                                                                              Ссылка на сайт: https://resh.edu/ru/subject/lesson/7426/main/255091/

Токката и фуга ре минор баха слушать... — 4 тыс. видео

Яндекс.Видео›токката и фуга ре минор баха слушать орган

youtube И.С.Бах  Токкакта и фуга ре минор для органа

Домашнее задание как всегда: записать тему урока, дату, текст выделенный жирным шрифтом. И конечно же послушать произведение Баха. Не забывайте, когда отправляете свою работу на проверку указывать и фамилию и класс.Если что- то непонятно , то пишите на почту - m.teplukhina@yandex.ru
                                Желаю успеха!

  

6 класс тема урока на неделю 27.04.- 30.04.
                     Космический пейзаж
                 - Здравствуйте, ребята!
        Мы слышим, мы видим, как светят нам солнца,
        Как дышат нам блики нездешних миров...
  Человека издавна влекли к себе высокое небо, далекие звезды, загадочные дали космоса, Вселенной. Уже в древности русский народ мечтал о полетах, и потому в сказках возникли образы Бабы Яги, которая летала на помеле и в ступе, Ивана Царевича, парящего на ковре- самолете. Начиная с 19 века о полетах на другие планеты, пришельцах из космоса, космических войнах рассказывали писатели- фантасты: Жюль Верн, Герберт Уэллс, Александр Беляев, братья Стругацкие и другие.
       Сегодня мы с вами попытаемся представить себе, какая же она - музыка космоса, музыка других миров?
      В начале 20 века возникали современные представления о том, как устроен мир. Тогда же появилась музыка, написанная композиторами о космосе. В США композитор Чарльз Айвз написал пьесу "Космический пейзаж". Это своеобразная, необычная музыка, как сама Вселенная.В этой пьесе два образа.
   Первый: - образ неизвестной планеты, его исполняют струнные инструменты.
   .Струнная группа, играющая все время одинаково тихо, в едином очень медленном темпе и строгой хоральной фактуре, без пауз, изображает, согласно авторскому пояснению к партитуре, "молчание друидов, которые ничего не знают, не слышат, не видят".
Второй: - образ исследователей космоса, исполняют деревянно-  инструменты изображают неведанные дали, звезды, планеты
 Духовые инструменты передают образ людей- космонавтов, а также неизвестных нам жителей других планет, между ними происходит взаимодействие, но научатся ли земляне общаться? "Вопрос, оставшийся без ответа". Вопрос понимания мира, в котором мы живем.(вариант своей космической пьесы  назвал Ч.Айвз) "Вечный вопрос существования" произносят всегда одинаково трубы (7 раз).Флейты каждый раз после вопроса, пытаются найти ответ, как бы пытаются передразнивать трубу.
   Множеству людей космос недоступен, но благодаря богатству фантазии, можно нарисовать свою картину космоса.
   С другим композитором- фантастом является русский  мечтатель- композитор Александр Николаевич Скрябин.
Его симфоническая пьеса "Прометей". Композитор соединил музыку с цветом, так появилась "цветомузыка", а с появлением электромузыкальных инструментов значительно расширились возможности создания музыки, в которой композиторы запечатлели образы других, неземных цивилизаций.
   Идея создания космической музыки в начале 20 века была подхвачена группой "Спейс"(1977). Музыканты этой группы всячески подчеркивали научно- фантастическую направленность. Ими были выпущены три альбома. Но в конце 70-х группа распалась.
    Сейчас вы прослушаете эту прекрасную космическую музыку, пройдя по ссылке:
  Видеоурок космическая музыка 6 кл.- 4 тыс.видео
  Видео- урок Космический пейзаж You Tube
  Ч.айвз- слушать онлайн Light Audio  youtube.com watch?^=Zya9f1HgQIA
       Домашнее задание как всегда: число, название темы и выделенный жирным шрифтом текст.Не забывайте писать свою фамилию и класс. Фото делать так, чтобы видна была тема и присылать мне на почту -   m.teplukhina@yandex.ru
А вот вопросы можно задавать по телефону и я с удовольствием отвечу.
                 Желаю успехов!

     8 класс тема урока на неделе 20.04 - 24.04.2020г.
         Новаторство и традиции в музыке. Современный           музыкальный театр. Великие мюзиклы мира.
         Целью урока является углубление понимания назначения музыкального искусства как средства познания окружающего мира, его роли в утверждении общественных идеалов. "Традиции" и "новаторство".
              - Здравствуйте, ребята! Сегодня мы поговорим о традициях и новаторстве в музыке. Традиции и новаторство - это два полюса, между которыми развивается пространство культуры.
         Традиция- это память культуры, присутствие прошлого в настоящем, которое проявляется в преемственности.
         Новаторство опирается на традицию, требуя бережного отношения к художественному наследию.
    Любое художественное произведение несет в себе нечто новое.Примерами синтеза традиций могут служить оперы "Порги и Бес" Дж.Гершвина, "Юнона и Авось" А.Рыбникова, балет "Кармен- сюита" Р.Щедрина.
       Современная музыка при всем своем новаторском облике не отрывается от классической традиции, она как бы вырастает из нее, хотя и обновляется благодаря индивидуальности автора и веянью современной жизни.
     Музыка Чайковского объединила в себе и традиции классической музыки и принципы бетховенского символизма.
      Г.Свиридов продолжая традиции П.И.Чайковского открывает источник народной песенной интонации. Композитор ищет и находит в фольклоре то, что не могли заметить его предшественники.
     М.И.Глинка традиции европейского оперного театра задумал воплотить на русской сцене. Взяв за основу уже устоявшуюся к тому времени форму оперного спектакля насытил ее русскими интонациями, характерными национальными образами и идеями. Получилась новаторская по духу опера "Иван Сусанин"- народная драма, пронизанная патриотическим духом, которая заложила основу для дальнейшего развития традиций в русских операх Бородина, Чайковского, Римского- Корсакова.
     Стихия испанской народной музыки царит в опере "Кармен" Ж.Бизе.Из оперного жанра "Кармен" переселилась на балетную сцену. Яркие темы из оперы Ж.Бизе легли в основу произведения для камерного оркестра "Кармен- сюита"Р.Щедрина, а в дальнейшем эта музыка легла в основу балета "Кармен- сюита", в котором композитор сохранил все жанровые черты оперы Дж.Бизе.
      Рок- опера "Юнона и Авось" А.Рыбникова- одна из наиболее известных опер - истории великой любви.
     Музыкальное многоязычие современного мира - это прекрасная возможность пообщаться с людьми не только других стран и континентов, но и с представителями других эпох и впитать в себя все то лучшее, что было создано человеческой культурой.
       Сегодня мы с вами побываем в Российской электронной школе, в библиотеке которой находятся лучшие видеоуроки ведущих учителей нашей страны.  Воспользуемся ссылками:
  Яндекс.видео resh.edu.ru  современные музыкальные театры.
   resh.edu.ru lesson|3251 уроки №13 и 17
    Для этого набираете в поисковике ссылку и нажимаете на Основной этап. Смотрите и слушаете великие произведения.
   Как всегда записываете число, название темы и выделенный жирным шрифтом текст. А также ссылки на Российскую электронную школу.
Ребята, если что- то непонятно, то пишите и я с удовольствием отвечу и помогу. Не забывайте писать свой класс.
                                     Желаю успехов!

       7 класс тема урока на неделю 20.04. - 24.04.2020
                 Жанр инструментального концерта.
           Арам Хачатурян "Концерт для скрипки с оркестром"

          - Здравствуйте, ребята! Мы продолжаем знакомиться с всемирноизвестными произведениями. Сегодня речь пойдет о произведении,которое вошло в мировую музыкальную культуру. В нем композитор с живописной красочностью отразил природу и жизнь своей любимой Армении.
      Запишите в тетрадь тему урока. И этот урок мы проведем в Российской электронной школе. В библиотеке этой школы собраны лучшие видеоуроки ведущих преподавателей.
       "Концерт для скрипки с оркестром" Арам Хачатурян написал в традиционной классической форме, включающей в себя три части: искрящееся сонатное аллегро, лирическое анданте и праздничный финал.
      Первая часть (Allegro con fermezzo) начинается кратким вступлением, включает в себя интонации, характерные для армянской музыки.Главную партии экспозиции ведет скрипка в быстром темпе. Побочная партия звучит в спокойном темпе, в сопровождении бубна. Завершается первая часть стремительной темой главной партии.
     Вторая часть (Andante sostenuto)- это красивая задушевная песня,которая исполняется вначале фаготом, затем кларнетом, подражая армянскому народному инструменту - дудуку, исполняют мотив, напоминающий наигрыш с вариациями.
     Третья часть. Финал (Allegro vivace) - это яркая картина весёлого народного праздника. Создаётся впечатление, что собравшийся народ исполняет массовый танец.Особое внимание следует обратить на коду финала, где композитор построил на темах из первой части, тем самым объединил свое сочинение в единое целое.
     Свое произведение композитор посвятил своему другу - скрипачу Давиду Ойстраху, который и исполнил его 16 ноября 1940 г.
       Ну а сейчас отправляемся в Российскую электронную школу. Набираем в поисковике resh.edu.ru  lesson|7174   урок № 10 нажимаем на Основная часть смотрим и слушаем великое произведение - инструментальный концерт. И вторая ссылка - Яндекс. resh.edu.ru   Видео концерт для скрипки
   Домашнее задание как всегда: написать дату, название темы и выделенный жирным шрифтом текст, а так же ссылки на Российскую электронную школу. Если что- то непонятно пишите и я вам с удовольствием объясню то, что непонятно.                                              Желаю успеха!

     6 класс тема урока на неделю 20.04 - 24.04.2020
     Увертюра - фантазия "Ромео и Джульетта" П.И.Чайковского
      Целью урока является знакомство с музыкальным направлением увертюра- фантазия. э
             - Здравствуйте, ребята! 
         Идея написать увертюру к знаменитой истории любви Ромео и Джульетта возникла у П.И.Чайковского еще в юности, когда сам переживал подобные чувства (в 1868 году композитор был безнадежно влюблен в певицу Дезире Арто, однако она вышла замуж за другого).
   Петр Ильич Чайковский - великий русский композитор, дирижёр, пианист, автор 10 опер и 3 балетов. Его произведения входят в число самых часто исполняемых в мире. 
Положив на музыку драматическую историю Ромео и Джульетты, которая случилась в Вероне, композитор отразил в ней и свою собственную душевную боль. Эту музыкальную тему до сих пор считают одной из самых красивых мелодий в мире.
     Увертюра - музыкальное вступление к оперному, балетному представлению. Ее можно услышать и вокально- инструментальных произведениях, таких как оратории, кантаты, сюиты.
   В увертюре развиваются три образа: 
       образ Добра в лице Лоренцо (хорал медленного вступления),
       образ Вражды семейства Монтекки и Капулетти (главная партия), 
       образ Любви (побочная партия)  
     Главная идея сюжета произведения - любовь побеждает смерть. Сюжет- это основная идея музыкального произведения, краткое изложение главной темы. Увертюра написана в сонатной форме. Состоит из вступления, экспозиции, разработки, репризы, коды. Во вступлении слышны интонации скорби, отчаяния и тревоги. В финале мы слышим тему любви, но уже с настроением безысходности. Тема любви безгранична и даже смерть не сможет победить ее.
         Ну а сейчас мы познакомимся с Российской электронной школой. 
    Заходим на сайт: resh.edu.ru   lesson/7176/concpect  урок №14
    Дальше нажимаем на окно Основная часть и смотрим, слушаем произведение великого композитора.
      Домашнее задание: написать название темы и выделенный текст, а также ссылку на Российскую электронную школу. Если что- то непонятно, то пишите и я с удовольствием отвечу. Не забывайте писать свой класс.
                    Желаю успехов!

1 класс тема урока на неделю 20.04 - 24.04.2020
   Звучащие картины.. "Танцевальная музыка народов России. Голоса инструментов".
                  -Здравствуйте, ребята !
       Танцевальная народная музыка отражает всю жизнь народа. На этом уроке мы узнаем о характерных особенностях танцевальной музыки народов России. Познакомимся с тембрами музыкальных инструментов и характером исполняемой музыки.Мы живем в России- огромной многонациональной стране. В России много не только разговорных, но и музыкальных языков. У каждого народа есть и своя танцевальная музыка. А вот танец перевода не требует.Национальные танцы рассказывают о том, как живут люди, о чем думают.Танцевальная музыка каждого народа звучит своеобразно, оригинально. Иногда - в исполнении народных инструментов, иногда - в в сопровождении песен. Танец- один из самых древних видов искусства.
 -  И сегодня мы так же как на прошлом уроке отправимся на веселом паровозике по всем городам нашей огромной России. Каждый вагончик будет иметь название, и вы нарисуете этот паровозик - 1. русская песня- пляска "Ах, вы сени, мои сени";  2.марийская "Солнце всходит";3. лад- мажор;4. лад- минор; 5.хоровод бурятский "Ёхор"; 6.русский хоровод "Во поле береза стояла";7. муз.инструмент из Карелии- кантеле; 8.башкирский - варган;9.кавказский танец"Лезгинка" .  
 - Осталось сказать самое важное: хороводы, пляски и другие народные танцы и инструменты - часть музыкальных сокровищ России.
     -  А нарисовать вагончик можно просто, вот так             
     - рисуем прямоугольник и в нем записываем название танца.
      Урок будет проходить необычно. Наше путешествие будет проходить в Российской электронной школе. 
      - Дорогие друзья! Попробуем поработать с сайтом 
https:||rech.edu.ru|                   
      - дальше набираем   lesson|4181|mail  выбираем - основная часть и смотрим и слушаем видеоурок  (урок №12). Вот так все просто. 
      в тетради пишем название темы и рисуем вагончики с названием танцев. Приятного путешествия! Не  забывайте делать небольшие остановки - шумовую зарядку как в прошлый раз- 
   поезд чух, чух, чух.; руками -  (руки согнуты в локтях) движение колес; звук колес- ш ш ш ш и гудок паровоза- ту-тууу. Все это помогает настроиться ребенку на движение, а заодно и поиграть. в конце, как всегда солнышко или тучку. Если кому сложно рисовать, то просто названия танцев и то не все.
              Желаю успехов!

 5 класс тема урока на неделю 20.04.- 24.04.2020
  Музыка на мольберте. Импрессионизм в музыке и живописи.   
        Целью нашего урока является направление в музыке и живописи конца 19 века - импрессионизм.
        - Здравствуйте , ребята!Сегодня мы проведем урок немного отступив от обычного. Побываем в Российской электронной школе. У вас появится возможность не только  прочитать о новом материале, но и посмотреть и прослушать новое произведение.
     На протяжении многих лет люди мечтали объединить несколько видов искусств в единое целое. Воплощением этой идеи в реальность стали оперные театры, объединившие в себе различные виды искусств и, конечно люди, имеющие одновременно выдающиеся способности к музыке, живописи, поэзии.
   Одним из столь многогранно одаренных людей - Микалоюс Константинас Чюрлёнис, гениальный художник, поэт из Литвы, композитор, первым написавший также музыку для симфонического оркестра. Продолжая традиции Баха, Чюрлёнис пишет полифоническую музыку и, в частности, фуги. 
       Фуга - наивысшая форма полифонического мастерства, в основе которой лежит тема, поочередно повторяющаяся во всех голосах.                                                                                               Музыка Чюрлёниса очень живописна, а его художественные полотна носят музыкальные названия: "Соната звёзд", "Соната пирамид", "Симфония моря". 
     Соната - жанр   инструментальной музыки, состоящей из трех частей.   
   Такова и "Соната моря"- триптих, произведение из трех картин,объединенных одной идеей.
   Первая часть "Allegro"- будто весело играющие волны.
   Вторая часть"Andante", напротив, создает ощущение покоя.
   В заключительной третьей части величественное и грозное море вновь накрывает мощной волной маленькие кораблики... 
   Произведения М.К.Чюрлёниса неповторимы. На рубеже веков люди мечтали о полетах, а у него циклы картин завораживают идеями космоса: "Зодиак", "Сотворение мира". Последняя работа "Рекс" смотрится как будто фотография из космоса.  
      Ну а сейчас мы познакомимся с Российской электронной школой.
  Зайдите на сайт: resh.edu.ru    lesson/7432/conspet   урок 15
   А дальше нажимаем на окно Основная часть и смотрим, а так же слушаем прекрасную музыку и картины Чюрлёниса.
   Домашнее задание: записать в тетрадь название темы и все, что выделено жирным шрифтом. Не забывайте указывать класс, в котором учитесь. Если возникают какие- то вопросы не стесняйтесь- пишите мне и я обязательно отвечу.
                   Желаю успеха!


     

Конкурс

     Уважаемые ученики и родители! 

Приближается великий праздник для нашей страны - 75-летие Победы. В связи с этим объявлен конкурс детских и семейных видеоработ. Это может быть песня, исполненная ребенком или всей семьей о войне или военных лет, видеопрезентация на эту тему.Если у вас есть желание, то можно поучаствовать в этом мероприятии. 

Ни одна работа не останется не замеченной- ученики получат дополнительные отметки и результаты конкурса будут объявлены в сентябре месяце - призы.

Младшие школьники могут сделать рисунки на тему военных лет и родители вправе помогать. Свое решение и работы можно присылать мне на почту- m.teplukhina@yandex.ru


                  Заранее спасибо!

  8 класс тема на неделю 13.04. - 17.04.2020г.
    "Героические образы симфонической музыки" 
     Дм.Шостакович симфония №7 "Ленинградская"
    Задачей этого урока является содействие воспитанию в детях гордости за свой народ, его национальную стойкость в борьбе с силами зла.
  - Добрый день, ребята! Приближается великий праздник нашего народа - 75- летие Победы. И мы с вами знаем, что главной песней  того времени была песня "Священная война". Подумайте, какие чувства, образы рождает эта песня? А может ли эта песня быть эпиграфом к таким музыкальным произведениям как опера "Иван Сусанин" М.И.Глинки, кантата "Александр Невский"С.Прокофьева?
     Да, конечно. Запишите, пожалуйста, тему урока:
       "Героические образы симфонической музыки" 
     Дм.Шостакович симфония №7 "Ленинградская".
  - Сегодня на уроке мы будем говорить о музыке советского композитора Д.Д.Шостаковича (1906 - 1975). Это один из композиторов современности. Он сочинил 15 симфоний, оперы, балеты, оратории и кантаты, а также музыку к кинофильмам. Шостакович стал писать музыку с 9 лет и первое его произведение была пьеса "Солдат". 15 симфоний Шостаковича составляют одно из величайших явлений музыкальной литературы 20 века. Несколько из них несут определенную "программу", связанную с историей или войной. Замысел "Ленинградской" возник из личного опыта.В июне 1941 года фашистская Германия вторглась в Советский Союз и, Ленинград оказался в блокаде. В осажденном городе, претерпевая страшные лишения вместе с тысячами других людей, Шостакович начал работу над своей Симфонией №7. С первых дней войны Шостакович, как и многие земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы, дежурил по ночам во время воздушных тревог, тушил авиабомбы. Летом была закончена первая часть симфонии. Вторую он писал уже в блокадном Ленинграде. В октябре Шостакович вместе с семьей был эвакуирован в Куйбышев. 27 декабря 1941 г. симфония была закончена. Впервые симфония была исполнена в Куйбышеве. Первое же исполнение симфонии в осажденном Ленинграде состоялось 9 августа 1942 г. в большом зале филармонии. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время: веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране. Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и
   осаждавшие Ленинград немецкие войска.
  Первая часть- начинается распевной эпической мелодией.  Она растет, развивается и наполняется все большей мощью. Все это воплощено в главной партии, которую роднят с русскими богатырскими темами. Побочная партия похожа на спокойную колыбельную песню.
Тема "Нашествия" начинается издалека дробью барабана - потрясающая картина вторжения разрушительной силы. Тема повторяется 11 раз, все больше усиливаясь.         Вторая часть - скерцо,написана в мягких тонах.
 Третья часть - величавое и проникновенное адажио.Обе эти части призваны показать духовное богатство человека, его силу воли.
 Финал - это образ борьбы,народного гнева. Звучание труб и тромбонов является как бы символом мира и будущей победы.
       Запишите, пожалуйста,выделенный текст в тетрадь . и по возможности прослушайте отрывки симфонии.
   Получить дополнительную отметку можно зайдя на сайт Российская электронная школа. Нажмите на картинку музыка, затем класс, тема и посмотрите видео, найдя его на основной части (верхняя строка).Проверить я смогу по вашей записи в тетради - о чем говорится в видео (там же и послушаете саму симфонию). Ребята, напоминаю - если есть возможность. И еще - работы сдаем в субботу и утро воскресенья для того, чтобы можно было во время сдать ведомость успеваемости.
                              Желаю успехов!

       Уважаемые ученики и родители 1; 5 -  8 классов! Обратите, пожалуйста, внимание на приветствие в кабинете музыки. Чтобы не повторяться, хочу попросить вас прочитать его. То, что написано для учащихся 2 - 4 классов, все распространяется и на параллели средней школы. Если у вас возникают вопросы в ходе выполнения заданий, то задавать их письменно можете мне на эл.почту - m.teplukhina@yandex.ru                                   тел.8(911) -919 - 94 - 39
 На все вопросы я с удовольствием отвечу.
                      С уважением М.Н.Теплухина- учитель музыки

      7 класс тема урока на неделю 13.04.- 17.04.2020г.
     Симфоническая картина "Празднества" К.Дебюсси 
     - Здравствуйте, ребята! Целью нашего урока является знакомство с новым направлением в искусстве "Импрессионизм".                                                                                           Запишите, пожалуйста, тему нашего урока.
       Симфоническая картина "Празднества" Клод Дебюсси                                                                                                           Во второй половине 19 века во французской живописи сложилось направление, названное художественной критикой "Импрессионизм" (от французского слова impression- впечатление ). Это направление в живописи перешло и в музыку. Яркими представителями этого направления являются французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель. Французский композитор, дирижер и пианист Клод Дебюсси (1862- 1918) был выдающимся мастером звуковой записи. Он писал множество картин для симфонического оркестра, фортепиано и голоса.  
  Сюита "Ноктюрны". Ноктюрн в переводе означает "ночная музыка". Дебюсси создает эту сюиту в 1897 - 1899гг. Толчком к созданию послужили собственные впечатления  композитора от современного Парижа.
   В сюите три части: "Облака", "Празднества", "Сирены". Каждая из этих частей имеет свою программу, предисловия композитора. В предисловии к пьесе "Празднества" композитор пишет: "Празднества" - это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод шествия...проходящего сквозь праздник и сливающийся с ним, но фон остается все время - это праздник.. это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма"
  Музыка К.Дебюсси красочная, нарядная, воздушная. Написана в 3- частной форме. В крайних частях- мерцание прозаических огней, веселая суета ночного  карнавала.
  Таким образом, художники- импрессионисты стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие оттенки  цвета,передать свои мимолетные настроения, а композиторы- импрессионисты унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света. Их музыкальные произведения отличающиеся особой красочностью, в ней колорит, движение, внушение.Это главная идея, которую исповедают все импрессионисты. 
         Ребята, в ваших тетрадях должна быть тема и выделенный текст лекции. Прослушайте,пожалуйста, по возможности сюиту.
    И еще- если у вас возникнет желание поглубже познакомиться с произведениями композитора, то можно зайти на сайт Российская электронная школа и пройдясь по ссылкам (предмет музыка 7 класс основная часть), найти тему- Симфонические картины.Симфония. а дальше прослушать и посмотреть видеоурок с музыкой К.Дебюсси. за это будет дополнительная отметка. Но, повторяю - если у вас есть такая возможность. А в тетрадь записать название произведение композитора, которое разбиралось в видеоуроке и подчеркнуть. Напоминаю, что работы отправляем на мою почту или на whatsapp. На возникшие вопросы с удовольствием отвечу, только не забывайте писать фамилию и класс, чтобы не искать вас по всем спискам классов.
                      Желаю успехов!
           

6 класс тема урока на неделю 13.04.- 17.04.2020г.
   Образы симфонической музыки.
   "Метель". Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

             - Здравствуйте, ребята! Я рада вновь встретиться с вами. Давайте улыбнемся друг другу и начнем работать.
Сегодня мы знакомимся с произведением Георгия Свиридова, в основу которого легло произведение А.С.Пушкина.
            - Запишите в тетрадь название темы занятия.
      "Метель". Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
       Г.Свиридова привлекла идея воссоздать в музыке образ провинциальной России. Он исходил из интонаций, бытовавших в начале 19 века: вальсовых, маршевых, романсовых, перезвона бубенцов, всегда висевших на дугах ямщицких лошадей. Композитор решил составить из отдельных музыкальных эпизодов, созданных для кинофильма "Метель"(режиссер Басов), сюиту.
  Музыкальные иллюстрации Г.Свиридова (1915- 1998) к повести "метель"- это взгляд нашего современника на Россию 19 века.Эта музыка пронизана интонациями русской песенности, танцевальности и маршевости. Сюита состоит из 7 пьес для симфонического оркестра и впитала в себя разнообразные интонации и ритмы пушкинского времени и выразила их в зарисовках природы - "Тройка". "Весна и осень", "Пастораль"; бытовых танцах - "Вальс"; романсах- "Романс"; маршах- "Военный марш"; сценах из жизни действующих лиц-"Венчание". 
  Открывает цикл музыкальных иллюстраций пьеса "Тройка."
    Он начинается с мощных аккордов медных инструментов, предвещая драматические события.
   "Вальс"- одна из самых известных мелодий из сюиты.Звуки фанфар возвещают о начале праздника: приподнятое настроение и радостное волнение захватывает. звучит мотив вальса.
  Заслуживает внимания часть "Военный марш"- на контрасте с другими лирическими частями сюиты "Военный марш" звучит мощно в исполнении духового состава симфонического оркестра.
   Сюита не случайно названа "музыкальными иллюстрациями". Она с первых нот раскрывает образы природы с суровой русской зимой, торжественной обстановки бала, таинства обряда венчания.
    Каждый номер- это самостоятельное и яркое музыкальное произведение.

        На этом наше знакомство с этим замечательным произведением можно закончить. Ребята, запишите в тетрадь все то, что выделено жирным текстом. Если будет желание, то можете дать краткое описание каждой части сюиты. И по возможности прослушайте хотя бы несколько частей произведения.
        Спасибо за понимание! До новых встреч!