Уважаемые дети, 17 сентября 2021 года уроки состоятся для 6-11 классов.
Показаны сообщения с ярлыком 7-2. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком 7-2. Показать все сообщения
четверг, 16 сентября 2021 г.
понедельник, 11 мая 2020 г.
7 класс тема урока на неделю 12.05 - 15.05.2020.
Пусть музыка звучит... Хиты из мюзиклов и рок- опер.
- Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами подводим итог пройденного за год. В течении года мы знакомились с лучшими классическими музыкальными спектаклями различных жанров - опера, балет, мюзикл и современными постановками этих жанров. Наша задача на уроке составить линию хитов - наиболее значимых произведений.
Урок проведем в кинозале Российской электронной школы. Слушаем и смотрим внимательно, если что - то непонятно, то записывайте в тетрадь и отправляйте вопрос мне и я с удовольствием отвечу, только не забывайте писать фамилию свою и класс. В тетрадь запишите тему урока и фамилию композитора и название произведения.
И так начинаем- находим в поисковике -
Международные хиты. Музыка 7 класс Урок №15
resh.edu.ru lesson/3179/mail
Youtube.com Музыка третьего направления. Мюзиклы и рок- оперы.
Приятного просмотра.Желаю успехов!
Пусть музыка звучит... Хиты из мюзиклов и рок- опер.
- Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами подводим итог пройденного за год. В течении года мы знакомились с лучшими классическими музыкальными спектаклями различных жанров - опера, балет, мюзикл и современными постановками этих жанров. Наша задача на уроке составить линию хитов - наиболее значимых произведений.
Урок проведем в кинозале Российской электронной школы. Слушаем и смотрим внимательно, если что - то непонятно, то записывайте в тетрадь и отправляйте вопрос мне и я с удовольствием отвечу, только не забывайте писать фамилию свою и класс. В тетрадь запишите тему урока и фамилию композитора и название произведения.
И так начинаем- находим в поисковике -
Международные хиты. Музыка 7 класс Урок №15
resh.edu.ru lesson/3179/mail
Youtube.com Музыка третьего направления. Мюзиклы и рок- оперы.
Приятного просмотра.Желаю успехов!
понедельник, 27 апреля 2020 г.
7 класс тема урока на неделю 27.04.- 30.04.
Музыка народов мира. Музыкальная картина мира.
-Здравствуйте, ребята! На этом занятии мы будем знакомиться с музыкальной культурой народов, живущих на разных частях света, и как связана музыка народа и его мировозрение.
Народная музыка - неотъемлемая часть фольклора.Уникальная, самобытная музыка разных народов хранит частицы древних знаний о мире и о месте человека в нем. Каждый этнос имеет свои собственные представления о звуковом идеале,ладовых и ритмических нормах, формах и смысле музицирования.
Музыка- вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей. Главным выразительным средством здесь является звук и другие компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и др. В мире существует язык, который понимают все- это язык музыки. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный, и этот язык не требует перевода для других народов.
Народы разных стран имеют свою национальную музыку.
Музыка Китая насчитывает несколько тысячелетий своего развития. Она впитала элементы музыки народов, входивших в состав китайского государства. Музыкальные лады строятся на основе пентатоники - пятиступенного бесполутонового звукоряда. В конфуцианской традиции каждой ступени пентатоники придавалось магическое значение, которая воздействует на определенные элементы социума. Одна - на правителя, другая - на министров, остальные на народ, на дела, на материальные ресурсы. И если все ступени находятся в гармонии между собой, то и в государстве будет мир и порядок. Среди непривычных для нас голосов китайских народных инструментов можно услышать тембр, напоминающий гусли - струнный смычковый инструмент Гучжен. По традиции инструменты классифицируются в зависимости от материала звучащего элемента: бамбук, глина, дерево, камень, металл, тыква- горлянка, шелк.
В современном Китае прижились жанры западно-европейской и американской музыки - рок со всеми разновидностями, хип- хоп, рэп, джазовые и околоджазовые музыкальные жанры, основанные на импровизационном искусстве.
Музыкальная культура Африки обладает особой жизненной силой, а мир держится именно на музыке, пении и танце. Настоящая легенда этой части света - африканские барабаны. Звуки барабанов использовались для связи между племенами, живущими далеко друг от друга. До сих пор сохранились ритмические фразы, означающие различные понятия, а мир держится именно на музыке, пении, танце.
Музыка стран Латинской Америки объединила в себе традиции сразу трех континентов. Европейские переселенцы стали основоположниками креольской музыки. Излюбленные напевы - тоска, надежда на будущее.
Афроамериканская культура объединила в себе европейские и африканские корни - кубинская румба, бразильская самба популярные песенно- танцевальные жанры во всем мире.
Русский фольклор также испытал на себе влияние других музыкальных культур. Наша страна всегда была многонациональной - кочевые народы, финно- угорские племена, славяне- отличались друг от друга обычаями, языками, традициями. Многие жанры зародились еще до Крещения Руси и имеют языческий подтекст. В русском фольклоре переплелись элементы христианства и язычества. Среди русских народных инструментов выделяются гусли и ложки. Четких правил игры на ложках нет - ритмические рисунки изобретает сам ложкарь. Гусли и ложки - выразители двух сторон русской души: глубокое духовное богатство с одной стороны, и задор, молодецкая удаль, умения веселиться и радоваться жизни с другой.
Говорить о национальной музыки можно очень долго. Как вид искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, но воздействие музыки на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, игру, фантазию и многое другое очень широко.
Музыка - это впечатление самого человека, его мысли, эмоции, его подсознание, а так же сущность бытия, окружающая действительность, бог и все категории положительного.
Домашнее задание как всегда: дата, название темы и выделенный жирным шрифтом текст. Не забывайте про свою фамилию, класс. Присылая фото задания, начинайте с темы, а не выхватывайте текст в середине- очень сложно понять, что за тема. Огромная просьба работы присылать мне на почту: m.teplukhina@yandex.ru
Ссылка для просмотра и прослушивания:
resh.edu.ru lesson/3180/main
Желаю успехов!
Музыка народов мира. Музыкальная картина мира.
-Здравствуйте, ребята! На этом занятии мы будем знакомиться с музыкальной культурой народов, живущих на разных частях света, и как связана музыка народа и его мировозрение.
Народная музыка - неотъемлемая часть фольклора.Уникальная, самобытная музыка разных народов хранит частицы древних знаний о мире и о месте человека в нем. Каждый этнос имеет свои собственные представления о звуковом идеале,ладовых и ритмических нормах, формах и смысле музицирования.
Музыка- вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей. Главным выразительным средством здесь является звук и другие компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и др. В мире существует язык, который понимают все- это язык музыки. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный, и этот язык не требует перевода для других народов.
Народы разных стран имеют свою национальную музыку.
Музыка Китая насчитывает несколько тысячелетий своего развития. Она впитала элементы музыки народов, входивших в состав китайского государства. Музыкальные лады строятся на основе пентатоники - пятиступенного бесполутонового звукоряда. В конфуцианской традиции каждой ступени пентатоники придавалось магическое значение, которая воздействует на определенные элементы социума. Одна - на правителя, другая - на министров, остальные на народ, на дела, на материальные ресурсы. И если все ступени находятся в гармонии между собой, то и в государстве будет мир и порядок. Среди непривычных для нас голосов китайских народных инструментов можно услышать тембр, напоминающий гусли - струнный смычковый инструмент Гучжен. По традиции инструменты классифицируются в зависимости от материала звучащего элемента: бамбук, глина, дерево, камень, металл, тыква- горлянка, шелк.
В современном Китае прижились жанры западно-европейской и американской музыки - рок со всеми разновидностями, хип- хоп, рэп, джазовые и околоджазовые музыкальные жанры, основанные на импровизационном искусстве.
Музыкальная культура Африки обладает особой жизненной силой, а мир держится именно на музыке, пении и танце. Настоящая легенда этой части света - африканские барабаны. Звуки барабанов использовались для связи между племенами, живущими далеко друг от друга. До сих пор сохранились ритмические фразы, означающие различные понятия, а мир держится именно на музыке, пении, танце.
Музыка стран Латинской Америки объединила в себе традиции сразу трех континентов. Европейские переселенцы стали основоположниками креольской музыки. Излюбленные напевы - тоска, надежда на будущее.
Афроамериканская культура объединила в себе европейские и африканские корни - кубинская румба, бразильская самба популярные песенно- танцевальные жанры во всем мире.
Русский фольклор также испытал на себе влияние других музыкальных культур. Наша страна всегда была многонациональной - кочевые народы, финно- угорские племена, славяне- отличались друг от друга обычаями, языками, традициями. Многие жанры зародились еще до Крещения Руси и имеют языческий подтекст. В русском фольклоре переплелись элементы христианства и язычества. Среди русских народных инструментов выделяются гусли и ложки. Четких правил игры на ложках нет - ритмические рисунки изобретает сам ложкарь. Гусли и ложки - выразители двух сторон русской души: глубокое духовное богатство с одной стороны, и задор, молодецкая удаль, умения веселиться и радоваться жизни с другой.
Говорить о национальной музыки можно очень долго. Как вид искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, но воздействие музыки на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, игру, фантазию и многое другое очень широко.
Музыка - это впечатление самого человека, его мысли, эмоции, его подсознание, а так же сущность бытия, окружающая действительность, бог и все категории положительного.
Домашнее задание как всегда: дата, название темы и выделенный жирным шрифтом текст. Не забывайте про свою фамилию, класс. Присылая фото задания, начинайте с темы, а не выхватывайте текст в середине- очень сложно понять, что за тема. Огромная просьба работы присылать мне на почту: m.teplukhina@yandex.ru
Ссылка для просмотра и прослушивания:
resh.edu.ru lesson/3180/main
Желаю успехов!
суббота, 18 апреля 2020 г.
7 класс тема урока на неделю 20.04. - 24.04.2020
Жанр инструментального концерта.
Арам Хачатурян "Концерт для скрипки с оркестром"
- Здравствуйте, ребята! Мы продолжаем знакомиться с всемирноизвестными произведениями. Сегодня речь пойдет о произведении,которое вошло в мировую музыкальную культуру. В нем композитор с живописной красочностью отразил природу и жизнь своей любимой Армении.
Запишите в тетрадь тему урока. И этот урок мы проведем в Российской электронной школе. В библиотеке этой школы собраны лучшие видеоуроки ведущих преподавателей.
"Концерт для скрипки с оркестром" Арам Хачатурян написал в традиционной классической форме, включающей в себя три части: искрящееся сонатное аллегро, лирическое анданте и праздничный финал.
Первая часть (Allegro con fermezzo) начинается кратким вступлением, включает в себя интонации, характерные для армянской музыки.Главную партии экспозиции ведет скрипка в быстром темпе. Побочная партия звучит в спокойном темпе, в сопровождении бубна. Завершается первая часть стремительной темой главной партии.
Вторая часть (Andante sostenuto)- это красивая задушевная песня,которая исполняется вначале фаготом, затем кларнетом, подражая армянскому народному инструменту - дудуку, исполняют мотив, напоминающий наигрыш с вариациями.
Третья часть. Финал (Allegro vivace) - это яркая картина весёлого народного праздника. Создаётся впечатление, что собравшийся народ исполняет массовый танец.Особое внимание следует обратить на коду финала, где композитор построил на темах из первой части, тем самым объединил свое сочинение в единое целое.
Свое произведение композитор посвятил своему другу - скрипачу Давиду Ойстраху, который и исполнил его 16 ноября 1940 г.
Ну а сейчас отправляемся в Российскую электронную школу. Набираем в поисковике resh.edu.ru lesson|7174 урок № 10 нажимаем на Основная часть смотрим и слушаем великое произведение - инструментальный концерт. И вторая ссылка - Яндекс. resh.edu.ru Видео концерт для скрипки
Домашнее задание как всегда: написать дату, название темы и выделенный жирным шрифтом текст, а так же ссылки на Российскую электронную школу. Если что- то непонятно пишите и я вам с удовольствием объясню то, что непонятно. Желаю успеха!
Жанр инструментального концерта.
Арам Хачатурян "Концерт для скрипки с оркестром"
- Здравствуйте, ребята! Мы продолжаем знакомиться с всемирноизвестными произведениями. Сегодня речь пойдет о произведении,которое вошло в мировую музыкальную культуру. В нем композитор с живописной красочностью отразил природу и жизнь своей любимой Армении.
Запишите в тетрадь тему урока. И этот урок мы проведем в Российской электронной школе. В библиотеке этой школы собраны лучшие видеоуроки ведущих преподавателей.
"Концерт для скрипки с оркестром" Арам Хачатурян написал в традиционной классической форме, включающей в себя три части: искрящееся сонатное аллегро, лирическое анданте и праздничный финал.
Первая часть (Allegro con fermezzo) начинается кратким вступлением, включает в себя интонации, характерные для армянской музыки.Главную партии экспозиции ведет скрипка в быстром темпе. Побочная партия звучит в спокойном темпе, в сопровождении бубна. Завершается первая часть стремительной темой главной партии.
Вторая часть (Andante sostenuto)- это красивая задушевная песня,которая исполняется вначале фаготом, затем кларнетом, подражая армянскому народному инструменту - дудуку, исполняют мотив, напоминающий наигрыш с вариациями.
Третья часть. Финал (Allegro vivace) - это яркая картина весёлого народного праздника. Создаётся впечатление, что собравшийся народ исполняет массовый танец.Особое внимание следует обратить на коду финала, где композитор построил на темах из первой части, тем самым объединил свое сочинение в единое целое.
Свое произведение композитор посвятил своему другу - скрипачу Давиду Ойстраху, который и исполнил его 16 ноября 1940 г.
Ну а сейчас отправляемся в Российскую электронную школу. Набираем в поисковике resh.edu.ru lesson|7174 урок № 10 нажимаем на Основная часть смотрим и слушаем великое произведение - инструментальный концерт. И вторая ссылка - Яндекс. resh.edu.ru Видео концерт для скрипки
Домашнее задание как всегда: написать дату, название темы и выделенный жирным шрифтом текст, а так же ссылки на Российскую электронную школу. Если что- то непонятно пишите и я вам с удовольствием объясню то, что непонятно. Желаю успеха!
воскресенье, 12 апреля 2020 г.
Уважаемые ученики и родители 1; 5 - 8 классов! Обратите, пожалуйста, внимание на приветствие в кабинете музыки. Чтобы не повторяться, хочу попросить вас прочитать его. То, что написано для учащихся 2 - 4 классов, все распространяется и на параллели средней школы. Если у вас возникают вопросы в ходе выполнения заданий, то задавать их письменно можете мне на эл.почту - m.teplukhina@yandex.ru тел.8(911) -919 - 94 - 39
На все вопросы я с удовольствием отвечу.
С уважением М.Н.Теплухина- учитель музыки
На все вопросы я с удовольствием отвечу.
С уважением М.Н.Теплухина- учитель музыки
7 класс тема урока на неделю 13.04.- 17.04.2020г.
Симфоническая картина "Празднества" К.Дебюсси
- Здравствуйте, ребята! Целью нашего урока является знакомство с новым направлением в искусстве "Импрессионизм". Запишите, пожалуйста, тему нашего урока.
Симфоническая картина "Празднества" Клод Дебюсси Во второй половине 19 века во французской живописи сложилось направление, названное художественной критикой "Импрессионизм" (от французского слова impression- впечатление ). Это направление в живописи перешло и в музыку. Яркими представителями этого направления являются французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель. Французский композитор, дирижер и пианист Клод Дебюсси (1862- 1918) был выдающимся мастером звуковой записи. Он писал множество картин для симфонического оркестра, фортепиано и голоса.
Сюита "Ноктюрны". Ноктюрн в переводе означает "ночная музыка". Дебюсси создает эту сюиту в 1897 - 1899гг. Толчком к созданию послужили собственные впечатления композитора от современного Парижа.
В сюите три части: "Облака", "Празднества", "Сирены". Каждая из этих частей имеет свою программу, предисловия композитора. В предисловии к пьесе "Празднества" композитор пишет: "Празднества" - это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод шествия...проходящего сквозь праздник и сливающийся с ним, но фон остается все время - это праздник.. это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма"
Музыка К.Дебюсси красочная, нарядная, воздушная. Написана в 3- частной форме. В крайних частях- мерцание прозаических огней, веселая суета ночного карнавала.
Таким образом, художники- импрессионисты стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие оттенки цвета,передать свои мимолетные настроения, а композиторы- импрессионисты унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света. Их музыкальные произведения отличающиеся особой красочностью, в ней колорит, движение, внушение.Это главная идея, которую исповедают все импрессионисты.
Ребята, в ваших тетрадях должна быть тема и выделенный текст лекции. Прослушайте,пожалуйста, по возможности сюиту.
И еще- если у вас возникнет желание поглубже познакомиться с произведениями композитора, то можно зайти на сайт Российская электронная школа и пройдясь по ссылкам (предмет музыка 7 класс основная часть), найти тему- Симфонические картины.Симфония. а дальше прослушать и посмотреть видеоурок с музыкой К.Дебюсси. за это будет дополнительная отметка. Но, повторяю - если у вас есть такая возможность. А в тетрадь записать название произведение композитора, которое разбиралось в видеоуроке и подчеркнуть. Напоминаю, что работы отправляем на мою почту или на whatsapp. На возникшие вопросы с удовольствием отвечу, только не забывайте писать фамилию и класс, чтобы не искать вас по всем спискам классов.
Желаю успехов!
Симфоническая картина "Празднества" К.Дебюсси
- Здравствуйте, ребята! Целью нашего урока является знакомство с новым направлением в искусстве "Импрессионизм". Запишите, пожалуйста, тему нашего урока.
Симфоническая картина "Празднества" Клод Дебюсси Во второй половине 19 века во французской живописи сложилось направление, названное художественной критикой "Импрессионизм" (от французского слова impression- впечатление ). Это направление в живописи перешло и в музыку. Яркими представителями этого направления являются французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель. Французский композитор, дирижер и пианист Клод Дебюсси (1862- 1918) был выдающимся мастером звуковой записи. Он писал множество картин для симфонического оркестра, фортепиано и голоса.
Сюита "Ноктюрны". Ноктюрн в переводе означает "ночная музыка". Дебюсси создает эту сюиту в 1897 - 1899гг. Толчком к созданию послужили собственные впечатления композитора от современного Парижа.
В сюите три части: "Облака", "Празднества", "Сирены". Каждая из этих частей имеет свою программу, предисловия композитора. В предисловии к пьесе "Празднества" композитор пишет: "Празднества" - это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод шествия...проходящего сквозь праздник и сливающийся с ним, но фон остается все время - это праздник.. это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма"
Музыка К.Дебюсси красочная, нарядная, воздушная. Написана в 3- частной форме. В крайних частях- мерцание прозаических огней, веселая суета ночного карнавала.
Таким образом, художники- импрессионисты стремились выразить изменчивую игру света, тончайшие оттенки цвета,передать свои мимолетные настроения, а композиторы- импрессионисты унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света. Их музыкальные произведения отличающиеся особой красочностью, в ней колорит, движение, внушение.Это главная идея, которую исповедают все импрессионисты.
Ребята, в ваших тетрадях должна быть тема и выделенный текст лекции. Прослушайте,пожалуйста, по возможности сюиту.
И еще- если у вас возникнет желание поглубже познакомиться с произведениями композитора, то можно зайти на сайт Российская электронная школа и пройдясь по ссылкам (предмет музыка 7 класс основная часть), найти тему- Симфонические картины.Симфония. а дальше прослушать и посмотреть видеоурок с музыкой К.Дебюсси. за это будет дополнительная отметка. Но, повторяю - если у вас есть такая возможность. А в тетрадь записать название произведение композитора, которое разбиралось в видеоуроке и подчеркнуть. Напоминаю, что работы отправляем на мою почту или на whatsapp. На возникшие вопросы с удовольствием отвечу, только не забывайте писать фамилию и класс, чтобы не искать вас по всем спискам классов.
Желаю успехов!
вторник, 7 апреля 2020 г.
7 класс. Тема урока на неделю 06.04 - 10.04.2020г.
Симфоническая музыка. С.Прокофьев "Симфония №1. Классическая"
- Здравствуйте, ребята!Сегодня на уроке мы будем говорить о симфонической музыке. Давайте попробуем ответить на вопросы: 1. Что такое симфония?
2.Есть ли в симфониях названия?
3.Слушали вы когда- нибудь симфонию?
Записываем тему урока в тетрадь.Ответы на вопросы тоже.
1-й композитор, о котором мы будем говорить - это Сергей Прокофьев. Прокофьев- русский, советский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель. Композитор писал во всех современных ему жанрах. Ему принадлежат 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 7 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, оратории и кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыка для кино и театра. многие его сочинения (всего более 130 опусов) вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры как, например Первая, Пятая и Седьмая симфония. С.Прокофьев начал работу над Симфонией №1, о которой мы сегодня будем говорить, в 1916 году, а завершил в 1917 году.
Симфония имеет продолжительность от 10 до 15 минут и состоит из четырех частей:
1.Allegro
2.Larghetto
3.Gavotta:Non troppo allegro
4.Finale: Molto vivace
1.Allergo
Симфония начинается громким аккордом всего оркестра, после которого взбегает вверх пассажи флейт, кларнетов и струнных- как будто взвивается занавес и начинается представление...
Главная тема сонатного аллегро- легкая, подвижная, в прозрачной оркестровке.
Побочная партия носит комический характер благодаря сочетанию широких и легких скачков мелодии скрипок, с аккомпанементом фаготов и валторн.
2.Larghetto
Вторая часть выдержана в ритме полонеза, но его характер скорее напоминает старинный менуэт.
3.Gavotta. Non troppo allegro
Третья часть имеет название- гавот. Это танец с размашистыми движениями, широкими мелодическими ходами, яркий и жизнерадостный.
4.Finale. Molto vivace
Веселый и подвижный финал завершает симфонию. В главной партии- снова взлеты и падения,повторяющиеся фразы скрипок.
Сегодня мы рассмотрели симфонию №1 С.Прокофьева.
Домашнее задание будет следующее:
1.записать в тетрадь содержание и разбор симфонии по частям.
2.дать перевод всех частей симфонии.
3.прослушать по частям симфонию.
Спасибо за урок!
Симфоническая музыка. С.Прокофьев "Симфония №1. Классическая"
- Здравствуйте, ребята!Сегодня на уроке мы будем говорить о симфонической музыке. Давайте попробуем ответить на вопросы: 1. Что такое симфония?
2.Есть ли в симфониях названия?
3.Слушали вы когда- нибудь симфонию?
Записываем тему урока в тетрадь.Ответы на вопросы тоже.
1-й композитор, о котором мы будем говорить - это Сергей Прокофьев. Прокофьев- русский, советский композитор, пианист, дирижер, музыкальный писатель. Композитор писал во всех современных ему жанрах. Ему принадлежат 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 7 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, оратории и кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыка для кино и театра. многие его сочинения (всего более 130 опусов) вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры как, например Первая, Пятая и Седьмая симфония. С.Прокофьев начал работу над Симфонией №1, о которой мы сегодня будем говорить, в 1916 году, а завершил в 1917 году.
Симфония имеет продолжительность от 10 до 15 минут и состоит из четырех частей:
1.Allegro
2.Larghetto
3.Gavotta:Non troppo allegro
4.Finale: Molto vivace
1.Allergo
Симфония начинается громким аккордом всего оркестра, после которого взбегает вверх пассажи флейт, кларнетов и струнных- как будто взвивается занавес и начинается представление...
Главная тема сонатного аллегро- легкая, подвижная, в прозрачной оркестровке.
Побочная партия носит комический характер благодаря сочетанию широких и легких скачков мелодии скрипок, с аккомпанементом фаготов и валторн.
2.Larghetto
Вторая часть выдержана в ритме полонеза, но его характер скорее напоминает старинный менуэт.
3.Gavotta. Non troppo allegro
Третья часть имеет название- гавот. Это танец с размашистыми движениями, широкими мелодическими ходами, яркий и жизнерадостный.
4.Finale. Molto vivace
Веселый и подвижный финал завершает симфонию. В главной партии- снова взлеты и падения,повторяющиеся фразы скрипок.
Сегодня мы рассмотрели симфонию №1 С.Прокофьева.
Домашнее задание будет следующее:
1.записать в тетрадь содержание и разбор симфонии по частям.
2.дать перевод всех частей симфонии.
3.прослушать по частям симфонию.
Спасибо за урок!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)