8 класс Тема урока на неделю с 30.12.20г.- 04.12.2020г

Франц Шуберт «Неоконченная симфония»

      Здравствуйте, ребята! Сегодня на уроке мы с вами познакомимся  с произведением Франца Шуберта.         Франц Пе́тер Шу́берт (нем. Franz Peter Schubert; 31января 1797 — 19ноября 1828, Вена — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний (восьмая — самая известная — называется «Неоконченная»), а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.

Мало кто знает, но одно из самых узнаваемых произведений Шуберта не получило признания при жизни. В нотном тексте сочинения композитор зашифровал все самое характерное для романтического периода. Удивительное послевкусие оставляет музыка, и в ней есть загадка, ведь она совсем не вписывалась в стандарты своего времени.

История создания Симфонии №8 известной как «Неоконченная»

Композитор активно работал над произведением с 1822 по 1823 год. Вначале был сочинен фортепианный вариант, затем две части из трех были оркестрованы. Скерцо так и осталась в набросках. Музыковеды предполагают о решении автора, что продолжение мысли будет излишним и приведет к потере идейного содержания, но этот факт не подтвержден. До сих пор никто не знает, почему он был вынужден отказаться от классической формы. Тем не менее, полностью опровергается факт, что композиция не завершена, так как после окончания работы Шуберт активно занимался другими проектами. Как отмечают его друзья, он не приступал к новым произведениям до тех пор, пока не завершит старое. Более того, он отдал партитуру Ансельму Хюттенбреннеру, который сам являлся достаточно известным музыкантом, имеющим специализацию в симфоническом жанре. Но он, испугавшись, что друг будет опозорен, оставил партитуру без внимания. Вскоре и Франц забыл о собственном труде.  

 Содержание «Неоконченной симфонии» Шуберта

Через год симфония была напечатана и стала исполняться по всему миру. Так к Францу Шуберту пришла слава гения.  «Неоконченная» симфония является завершенной, об этом говорит содержание. Композитор поднимает вечные вопросы о судьбе человека. В двухчастном цикле, словно отчаянно задается вопрос: «В чем разница между вымыслом и фантазией, где найти границы реальности?»

  Симфония состоит из двух частей, при этом они не противопоставляются между собой, а дополняют друг друга. Единственное, что необходимо отметить, это различие в настроении лирики:

• I. Лирические переживания.
• II. Созерцание, просветленная мечтательность.

На протяжении всей I части герой находится в поиске идеала. Он мечется, его душу терзают смутные сомнения, он теряет веру на обретение счастья. Далее возникает понимание, что счастье находится внутри, его не нужно искать по свету. Надо просто жить и наслаждаться каждым подаренным днем. Жизнь прекрасна в созерцании.

    Открывает цикл сумрачное вступление, которое обобщает целый комплекс образов, характерных для романтизма: вечность, тревога, томление. Мелодия нисходящая, создает колорит полуночного тумана. Это неясное сознание лирического героя, в котором все находится в хаосе. Тема вступления играет формообразующую роль, также она несет в себе основную мысль произведения. В дальнейшем она появится перед разработкой и кодой. Примечательно, что музыкальный эпизод противопоставляется следующему за ним интонационному материалу.

В Главной партии вступает голос героя. Это минорная песенная тема в жалобном     тембре флейты с гобоем представляет собой яркий показатель композиторской индивидуальности Шуберта. Лирика песни позволяет выразить весь эмоциональный накал. Характерный аккомпанемент добавляет трепета и взволнованности. Маятник начинает раскачиваться. Настроение граничит с элегией и ноктюрном.

В Побочной партии прослеживается более активный образ. Синкопированная ритмика, простой гармонический склад – все это так же является песенными атрибутами, но характер сменился на более положительный и жизнерадостный. Тональность соль мажор, находится в терцовом соотношении, отлично передает настроение. Далее композитор будет активно играть с ладом партии, то омрачая ее, то делая вновь энергичной.

Постепенно усиливается динамика, нарастает звучность. Пунктирный ритм олицетворяет неровное биение сердца. Музыка теряет игривость и начинает подчиняться атмосфере трагедии и драмы. Внезапно вторгается новый эпизод в тональности до минор. Это перелом ситуации. Генеральная пауза. Слов больше нет. Но нужно вставать и идти дальше. Решительность продолжать путь отражается в динамике форте, но он был подавлен символом трагического – аккордом альтерированной субдоминанты. После эмоциональных возгласов восстанавливается материал Побочной партии. Разработка состоит из двух разделов. Ей предшествует материал вступления, тема которого превращается в ариозное пение на фоне аккомпанемента. Тема звучит в точке кульминации в аккордовой фактуре. В ней исчерпаны все вопросительные интонации, она звучит утвердительно. Произошла смысловая метаморфоза. Тема материализовалась из мысли в реальность. Конфликт открылся через преобразование.

В репризе уже не будет происходить драматических коллизий, все произошло. Кода поострена на интонациях вступления, что создает впечатление арки.

II часть. Andante con moto является олицетворением печальной отрешенности. Нежные ладо-гармонические краски имеют необычные тональные переходы. Смена мажора и минора наталкивает на мысль о переменах в жизни лирического героя. Преобладает яркое звучание струнной группы в сочетании с духовыми инструментами. Данный прием оркестровки позволяет выразить поэтичность и созерцательное настроение, связанное с пребыванием на природе. Лирический герой, наконец нашел свою тихую гавань, которая дарит ему спокойствие и равновесие. Больше ничего не тревожит, не омрачает его сознание. Герой стал свободным.                                                                                               Произведение стало новаторским в данном жанре, и стало образцом эпохи Романтизма. К характерным чертам нового времени можно отнести следующие качества:

• Усовершенствование драматургии;
• Появление другого по строению конфликта;
• Различие персонажей;
• Тяготение к программе;
• Иное представление;
• Новая стилистика;
• Внутреннее и внешнее изменение масштабов;
• Увеличение формы высказывания;
• Отказ от циклической структуры;
• Обновленная композиция.

Главным отличием произведений Шуберта в крупной форме является внешнее сохранение традиционной структуры с серьезными изменениями тематизма. В эпоху романтиков было не принято скрывать собственные чувства, они уже не могли поместиться в стандарты классицизма. Нельзя недооценивать художественную значимость, которую несет в себе данное симфоническое произведение. Благодаря композитору появился новый лирико-драматический тип симфонии в инструментальной музыке. В дальнейшем многие гении использовали сочинение в качестве образца для выстраивания правильной драматургической линии.

        Прочитайте внимательно текст и запишите в тетрадь название темы и все, что выделено жирным текстом.                                                             Посмотрите и прослушайте симфонию №8 Ф.Шуберта по ссылке: Ф.Шуберт Симфония №8 "Неоконченная"- Unfinished... - Видео        vk.com>video-193813124_456239024

   Запишите фамилии композиторов, авторов этих произведений:

ИГРА : «ДАЙ ОТВЕТ»

1 «.Князь Игорь»--- ---------- (-опера)

2 «.Иван Сусанин»------------------------------(опера)

3. «Кармен»---------------------------------------(балет)

4. «Лебединое озеро»------------------------(балет)

5. «Порги и Бесс»-------------------------------(опера)

6. «Иисус Христос»-----------------------------(рок-опера)

7. «Щелкунчик»---------------------------------(балет)

8. «Руслан и Людмила»-------------------(опера)

9. «Садко»----------------------------------------(опера)

10 «Спящая красавица)---------------------)балет)

      Желаю Успехов! Не забывайте писать свою фамилию, имя, класс. Жду ваши работы на почте   m.teplukhina@yandex.ru

              6 класс. Тема урока на 23.11.20г.- 27.11.2020г.     

Музыкальный образ и мастерство исполнителя.

   Фёдор Иванович Шаляпин.

               -  Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами будем говорить о музыкальном образ. Запишите в тетрадь тему урока. Внимательно прочитайте весь текст и запишите всё то, что выделено жирным шрифтом.

«Это не театральные маски, а человеческие воскрешаемые на каждом спектакле»

Цель: Познакомить учащихся с выдающимся певцом Ф. Шаляпиным

Материал для слушания

• М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в исполнении Ф. Шаляпина
• М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».
• Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко» в исполнении Ф. Шаляпина

Ход урока

Добрый день! Урок музыки. Давайте повторим материал прошлых уроков.

1. Повторение прошлого материала:
• Что такое романс?

Романс – лирическая сольная песня с инструментальным сопровождением.

• Назовите знакомых вам композиторов, которые работали в этом жанре?

(Глинка, Варламов, Булахов, Рахманинов)

• Что такое вокальная музыка?

Музыка для голоса

• Какие жанры мы к ней отнесем?

(Песня, романс, опера, кантата)

Пианист и композитор

• Кто был его учитель?

П.И.Чайковский

• Для какого инструмента писал свои произведения Рахманинов?

Фортепиано

• Как называют человека, мастерски владеющий техникой искусства; достигший в работе высшей степени мастерства?

Виртуоз.

• Как назывался романс С.В Рахманинова?

« Сирень»

Цветущего сиреневого сада, в котором композитор передал тончайшие оттенки чувств, вызванных весенним возрождением.Мне кажется, что композитор передаёт в своём романсе весеннее настроение человека, его восхищение красотой и ароматами сиреневого сада с помощью звуков. Романс «Сирень» словно пронизан лучами ласкового майского солнца. Кажется, что вместе с композитором можно войти в просыпающийся сиреневый сад и вернуться оттуда с прекрасным букетом, возможно, таким, какой изображён на картинах Петра Петровича Кончаловского.

2. Новая тема:

Сегодня мы поговорим о знаменитом оперном певце – Фёдоре Шаляпине.

2. Новая тема:

1.Откройте тетради, запишите в тетради число и тему урока

Тема урока: «Музыкальный образ и мастерство исполнителя»

2. Запишите информацию

Фёдор Шаляпин (1873- 1938 гг.) Знаменитый оперный певец, живописец, график, скульптор.

3.Посмотрите презентацию о Ф.Шаляпине: https://yandex.ru/video/preview?filmId=11105499864668185908&parent-reqid=1602041587620118-1678952588031657783100267-production-app-host-sas-web-yp-39&path=wizard&text=видео+музыкальный+образ+и+мастерство+исполнителя&wiz_type=vital

Федор Иванович Шаляпин родился 13 ноября 1873 года в Казани.Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса».
С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика.
В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.

В Уфе 18 декабря 1890 года он впервые спел сольную партию. Из воспоминаний самого Шаляпина:

«…По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства.
Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне — не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил.

Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната.
Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого…

Успех окончательно укрепил мое решение посвятить себя театру».

Затем молодой певец перебрался в Тифлис, где брал бесплатные уроки пения у известного певца Д. Усатова, выступал в любительских и ученических концертах.

В 1896 году Шаляпин был приглашен С. Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (1896); Досифей в «Хованщине» М. Мусоргского (1897); Борис Годунов в одноименной опере М. Мусоргского (1898) и др. «Одним великим художником стало больше», — писал о двадцатипятилетнем Шаляпине В. Стасов.
Федор Шаляпин не только был выдающимся оперным певцом, но и живописцем, графиком, скульптором. Не случайно, что свой грим Шаляпин не доверял никому. Он всегда знал, что ему необходимо для создания изобразительного образа.

..Известный музыкальный критик Ю. Энгель писал в 1889 г. о голосе Шаляпина (из сб.“Шаляпин”, т.2, М. 1958):

«Голос певца один из самых симпатичных по тембру, какие нам приходилось слышать. Он силен и ровен, хотя по самой своей природе (бас-баритон, высокий бас) звучит на очень низких нотах менее полно, устойчиво и сильно, чем на верхних,… на верху он способен к могучему подъему, к редкому блеску и размаху… Но что представляет характернейшую особенность этого голоса, что возвышает его над десятками других таких или даже лучших по материалу голосов, — это его… внутренняя гибкость и проникновенность».

Давайте обратимся к музыкальным образам, которые сыграл  Шаляпин.

Посмотрите видео материал, нажав на ссылку:https://www.youtube.com/watch?v=4C5riDHtnh0

Домашнее задание: запишите 5 самых знаменитых ролей, которые сыграл Ф.Шаляпин в операх.

          Ребята напоминаю, что необходимо сделать фото работы и отправить мне на почту:m.teplukhina@yandex.ru

            Не забывайте написать свою фамилию, имя, класс. 

                     Желаю успеха! Если появятся вопросы, то пишите мне на почту и я обязательно отвечу.

     5 класс Тема урока с 23.11.20г.- 27.11.2020г.

          Писатели и поэты о музыке и музыкантах

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

- жизнь и творчество композитора-романтика Ф. Шопена;

- развитие и переосмысление жанров в творчестве Ф. Шопена;

- стихи о жизни и музыке Ф. Шопена;

- В. А. Моцарт, история создания «Реквиема».

                               Дорогие Друзья!                                                                                         Сегодня мы знакомимся с произведениями великого польского композитора Фридерика Шопена. Прочитайте внимательно текст и запишите в тетрадь название темы и все то, что выделено жирным шрифтом. Посмотрите видеофильм на сайте Российская электронная школа, для этого пройдите по ссылке :    resh.ed.ru lesson/7419/conspect

              После прослушивания и просмотра видеофильма ответьте на два вопроса в конце текста. Подсказки найдете в тексте.

Прелюдия (от лат. praeludo – «играю предварительно») – вступление к музыкальному произведению или небольшая самостоятельная инструментальная пьеса.

Этюд – (от франц. etude - букв. учение, изучение, - музыкальная пьеса, первоначально предназначенная только для совершенствования технических навыков. В творчестве Ф. Шопена этюд становится художественным произведением, концертной пьесой.

Вальс (от фр. valse – «кружиться в танце») – танец с трёхдольным ритмом, основанный на плавном поступательном кружении.

Реквием (от лат. requies – «покой», «упокоение») – заупокойная месса по умершим в католической церкви; траурное вокальное или вокально-инструментальное произведение.

Мир искусства – особый мир, полный ярких образов и зыбких фантазий, философских размышлений и человеческих переживаний, поиска истины и гармонии бытия. Вся суть человеческой души выражена в нём особым метафорическим языком…Будь то язык звука, формы, пластики, танца или цвета, источник вдохновения всегда находится в сердце художника. Нередко различные виды искусств сплетаются воедино (например, музыка и танец, музыка и слово) или же являются источником вдохновения друг для друга. Стихи рождают музыку, музыка вдохновляет поэтов, да и сама жизнь великих мастеров отражается в литературе, скульптуре, танце и кинематографе…                Гармонии задумчивый поэт – так называют великого польского композитора Фридерика  Шопена (1810–1849), творчество которого вот уже более ста лет восхищает музыкантов и слушателей.

Фридерик Шопен – очень тонкий, лирический художник-романтик, оказавший значительное влияние на мировую классическую музыку. С раннего детства он играл на фортепиано и сочинял пьесы на любимом инструменте, вызывая всеобщее восхищение. Большая часть творческого наследия Ф. Шопена – фортепианные шедевры.

В звуках этого инструмента раскрылась чуткая многогранная натура композитора, а жанр фортепианной миниатюры приобрёл законченность формы и глубину содержания. Всего в двух-трёх строках есть всё: настроение, чувство, состояние, развитие, кульминация и эпилог, и не нужны более никакие постскриптумы, дополнения или разъяснения. Например, потрясающую ёмкость музыкального языка Фридерика Шопена можно наблюдать в Прелюдии № 7 ля мажор.

Судьба композитора сложилась так, что, покинув родную Польшу, он так и не вернулся домой. Мысль о горячо любимой Родине всю жизнь терзала сердце Шопена, он всей душой стремился обратно. Несмотря на успех в модном Париже и множество друзей, среди которых были музыканты Ференц Лист и Роберт Шуман, художник Эжен Делакруа и писательница Жорж Санд, он тосковал по дому, и поэтому печальными нотками любви пронизана его музыка…

Когда в 1830 году Фридерик Шопен уезжал в гастрольный тур, друзья преподнесли ему необычный подарок: кубок с родной землёй, который он бережно хранил до самой смерти. Композитор похоронен в Париже, на кладбище Пер-Лашез, а горсть родной земли так и осталась с ним. Своё сердце он завещал отвезти на Родину, в Польшу, где оно и сейчас находится в костёле Святого креста.

Жизнь Шопена, его любовь к Родине, вдохновила поэта Ашота Граши на создание стихотворения «Горсть земли» о великом композиторе.

Когда Шопен отчизну покидал,

Друзья ему любовно поднесли

В старинном кубке горсть родной земли,

Чтоб милый дар его сопровождал.

В неизъяснимой грусти дни текли.

Средь разных стран, холодных, чуждых зал

Он свято кубок свой оберегал,

В нём видя край, оставленный вдали.

Несмотря на присущую стилю Шопена прозрачность и элегантность, в его музыке заключена великая сила, сила любви и сила борьбы, возмущение души и протест против угнетения свободы воли. На события 1830 года, когда в Польше вспыхнуло восстание, композитор откликнулся «Революционным» этюдом, порывистым и бунтующим.

Этюд в творчестве Шопена – это не учебная пьеса для развития техники исполнителя, а небольшой законченный шедевр.

Среди произведений Фридерика Шопена есть мазурки, вальсы, полонезы – танцевальные пьесы, в которых слышатся отзвуки любимой польской народной музыки.

Вальс № 7 Фридерика Шопена вдохновил поэта Льва Озерова на создание стихотворения «Вальс».

Ещё звучит в моих ушах

Седьмого вальса лёгкий шаг,

Как вешний ветерок,

Как трепетанье птичьих крыл,

Как мир, который я открыл

В сплетенье нотных строк.

Сам Шопен очень любил музыку Моцарта, в детстве его сравнивали с маленьким Амадеем, и даже на своих похоронах композитор завещал исполнить «Реквием» Моцарта.

Трудно назвать музыканта или художника, который не восхищался бы талантом великого Моцарта. «Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт – символ самой музыки», – писал музыкальный критик и публицист Борис Владимирович Асафьев.

«Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий», – писал о Моцарте композитор Рихард Вагнер.

«В музыке Моцарта можно увидеть всю Вселенную», – говорил Альберт Эйнштейн.

«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки», – так выразил своё преклонение перед гением Пётр Ильич Чайковский.

Жизнь Моцарта вдохновила Александра Сергеевича Пушкина на создание литературного шедевра – пьесы «Моцарт и Сальери», которую он написал в 1830 году в рамках цикла «Маленькие трагедии».

Поэт использовал легенду о смерти великого гения, согласно которой Моцарт был отравлен завидующим ему композитором Сальери. Пьеса А. С. Пушкина далека от исторической действительности, но в ней рассматриваются глубочайшие вопросы человеческого существования, этики и морали, такие как жизнь и смерть, любовь и зависть, гений и злодейство.

Моцарт чувствовал приближение смерти. Когда к нему в дом пришёл незнакомец в чёрных одеждах и заказал написать реквием – траурную заупокойную мессу, Моцарт воспринял это событие как знак судьбы: ему казалось, что он пишет произведение для собственных похорон.

Музыка «Реквиема» всеобъемлюща, трагична и вместе с тем светла. Она даёт человеку повод задуматься о вечном.

По циклу «Маленькие трагедии» Пушкина режиссёром Михаилом Абрамовичем Швейцером был снят одноимённый фильм, в котором пьеса «Моцарт и Сальери» представлена полностью, согласно пушкинскому тексту.

Реквием (от лат. requies – «покой», «упокоение») – заупокойная месса по умершим в католической церкви; траурное вокальное или вокально-инструментальное произведение.

Содержание реквиема – это напоминанием о неизбежности Страшного суда и о милосердии Бога, дарующего мир и покой.

Реквиемы пишутся как на традиционные латинские тексты, так и на свободные варианты канонического текста, или даже на тексты нерелигиозного содержания.

«Реквиемы» В. А. Моцарта и Д. Верди принадлежат к величайшим памятникам мировой культуры.

Заказчиком «Реквиема» В. А. Моцарта оказался некий граф фон Вальзегг, любитель музыки, обращавшийся к малоимущим композиторам для написания различных сочинений, а потом выдававший их за свои. Траурное произведение предназначалось для исполнения в память о покойной супруге графа.

Композитор Антонио Сальери (1750–1825) был одним из самых известных музыкантов и педагогов своего времени. Однако его имя долгие годы было омрачено легендой об отравлении из-за зависти гениального В. А. Моцарта, но эта информация была опровергнута. Состоявшийся в 1997 году суд официально признал Сальери невиновным в смерти коллеги.

Тренировочные задания

№ 1. На каком языке был написан «Реквием» В. А. Моцарта? Варианты ответов: латинский; английский; немецкий; французский.

№ 2. Выберите и зачеркните жанры, которые Ф. Шопен не использовал в своём творчестве.

Варианты ответов: опера; балет; прелюдия; этюд; кантата; вальс.

      Не забывайте сфотографировать свою работу и отправить мне на почту, указав свою фамилию, имя, класс – m.teplukhina@yandex.ru  

                                 Желаю успеха!       

      

          

        7 класс. Тема: опера «Порги и Бесс" Дж.Гершвин

                 на неделю с 23.11.20 по 27.11.20г.

- Здравствуйте, ребята! Прочитайте внимательно весь текст, а затем напишите тему урока. Посмотрите видеоурок на сайте Российская электронная школа , пройдясь по ссылке: resh.edu.ru lesson /3412/ train урок №10

После этого запишите в тетрадь все, что выделено жирным шрифтом.

Ответьте на вопросы (только выделенные). Например: 1.Прочитайте вопрос и найдите ответ в тексте. Запишите ответ.

После выполнения работы сделайте фото и отошлите его мне на почту:

m.teplukhina@yandex.ru              

Не забывайте, пожалуйста, писать свою фамилию и класс.

Джаз появился в конце XIX века в американском Нью-Орлеане среди потомков чёрных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины. Из гремучей смеси африканских ритмов, европейских гармоний, бродячих уличных оркестров и религиозных гимнов родилось новое музыкальное направление. И вскоре повальное увлечение джазом захватило не только Америку, но и Европу.

Особая манера пения и игры на музыкальных инструментах, импульсивная ритмика, джазовая свобода импровизации  навсегда изменили представление человечества о музицировании. И одним из поворотных моментов музыкальной истории, без сомнения, стало появление первой оперы, основанной на джазовых интонациях. Это была опера Дж. Гершвина – «Порги и Бесс»

 

На уроке

Вы узнаете

§  Наиболее яркие факты из творческой биографии Джорджа Гершвина

§  Наиболее известные номера из оперы «Порги и Бесс»

 

Вы научитесь

§  Различать джазовую и классическую манеру исполнения

 

Вы повторите

§  Термины «джаз», «симфоджаз», «блюз»

§  Номерную структуру оперного спектакля

 

Ключевые слова

Традиции, новаторство, контраст, опера, джаз, симфоджаз, блюз, театр, драматургия, хор, Дж. Гершвин «Порги и Бесс», ария, сцена, интонации негритянского фольклора.

Музыка, так же как и любой другой вид искусства, отражает жизнь общества, а значит, постоянно обновляется. Особенно ярко это выразилось в жанрах и стилевых направлениях ХХ века. 

В  искусстве новаторство проявляется не только в появлении новых средств выразительности, новых форм творчества, но и в обновленном взгляде на жизнь, постановке новых проблем, рождении новых мыслей, чувств, философских идей.

При этом любой художник или композитор в  своих творческих поисках отнюдь не отвергает всё, что было создано до него. Кардинально изменяя что-то одно, он сохраняет другие стороны, те или иные традиционные формы. Иначе, если новыми в произведении искусства будут абсолютно все элементы, то публика его просто не поймет.

Примером творческого синтеза традиций и новаторства в музыке  могут служить оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс», А. Рыбникова «Юнoнa и Авось», балет Р. Щедрина «Кармен-сюита», «Симфония № 7» («Ленинградская») Д. Шостаковича и многие другие произведения. Они опираются на хорошо известные формы, жанровые традиции классической музыки и при этом используют новые средства современного  музыкального языка.

 

Появлением своей первой  национальной оперы американцы обязаны Джорджу Гершвину. Его вклад в американскую музыкальную культуру столь же значителен, как и творчество Михаила Ивановича Глинки для России, Фридерика Шопена для Польши, Эдварда Грига – для Норвегии.

Его путь в музыке – это подлинная история воплощения американской мечты. Гершвин родился в небогатой  семье еврейских эмигрантов из дореволюционной России. Его непокорный характер проявился уже в детстве.  Джордж сменил несколько школ, но ни одну из них так и не окончил. Его нелюбовь к нудным школьным занятиям, а также к гаммам и сольфеджио в музыкальной школе, с лихвой компенсировалась незаурядным талантом.

В 1915 году  юный Гершвин познакомился с Чарльзом Хамбицером, который давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармонии и оркестровке. Позже Чарльз писал сестре: «У меня новый ученик, который, безусловно, станет великим композитором. Запомни его имя: Джордж Гершвин»…

В 17 лет Гершвин уже  активно сочинял музыку. Из всех стилей и направлений больше всего его привлекала поп-музыка и джаз.

В творчестве Джорджа Гершвина органично соединились джазовые интонации с традициями европейского симфонического оркестра. Родился новый стиль, который  назвали  симфоджазом. Первым произведением в этом стиле стала  «Рапсодия в стиле блюз». Премьера этого сочинения Гершвина состоялась в 1924 г., и вызвала большой резонанс в среде музыкальных критиков. Затем в 1928 г. появилась симфоническая сюита  «Американец в Париже», на музыку которой впоследствии поставили мюзикл и даже сняли фильм…

Но всё это было лишь прелюдией к его главному сочинению – национальной американской опере. Уже будучи знаменитым, Джордж Гершвин предложил своему старшему брату Айре стать соавтором его мюзиклов и песен, сочиняя к ним слова. И надо сказать, что их творческий союз получился очень плодотворным. Самым значительным из всего, что было создано братьями,  стала опера «Порги и Бесс».

 Джордж и Айра Гершвины

Спектакль впервые был показан на сцене Бостонского  «Колониел-театра» в 1935 году. Основные события по сюжету происходят в бедном негритянском квартале. И очень символично, что данная постановка стала первым в истории США представлением, куда пускали людей разных рас.

Спектакль целиком построен на джазовой основе: здесь присутствуют блюзовые обороты, мелодии негритянских гимнов, характерные ритмические формулы других джазовых жанров. «Визитной карточкой» оперы «Порги и Бесс» является композиция «Summertime». Молодая жена рыбака Клара поёт колыбельную своему малышу. У Гершвина в партитуре эту партию исполняет высокий женский голос – сопрано.

Сюжет оперы был взят из пьесы Дюбоза Хейуорда «Порги». Главные герои – чернокожая  красавица  Бесс и калека Порги. У Бесс – дурная слава. Мы видим её среди подвыпивших гуляк, азартных игр и  наркотиков… В одной из пьяных ссор её дружок – Краун убивает человека и сбегает с места преступления. Бесс мечется в поисках убежища, но все жители рыбацкого посёлка захлопывают перед ней свои двери.

В трудной ситуации помощь приходит неожиданно – калека Порги давно любит Бесс. Ради неё он способен  на многое.  Любовь Порги помогает Бесс начать новую жизнь. Дуэт главных героев – лирическая кульминация всей оперы

Но среди рыбацких лачуг постоянно крутится наркоторговец Спортинг Лайф.  Аморальный и циничный тип – он готов посмеяться над любыми добрыми чувствами. Даже веру бедняков в Бога он ни во что не ставит. «It ain't necessarily so» - поёт он. «Всё, о чём вы читаете в Библии – может быть совсем не так…» Спортинг Лайф обещает Бесс райскую жизнь и предлагает уехать вместе с ним в Нью-Йорк. И она поддаётся на его уговоры.

А что же Порги? Его отчаянию нет предела,… но любовь – сильнее. Где этот проклятый Нью-Йорк!? – Это очень, очень далеко, отвечают ему соседи. Не важно! - Порги готов отправиться на поиски любимой, даже если ему придётся пересечь весь континент.

Финальный хор «Oh, Lord a’m on my way» по звучанию напоминает характерные негритянские духовные гимны спиричуэлс. Хор вообще играет в опере очень важную роль. Хоровые песни вплетаются в сольные и дуэтные номера. Хор олицетворяет народ и сопровождает почти все события, передавая эмоции, вызванные тем или иным эпизодом.

Гершвин мастерски объединил в своей партитуре джазовую стилистику с классическими традициям оперного жанра. Сохранив оперную манеру пения, он, тем не менее, усовершенствовал инструментальный состав оркестра. Джазовый колорит помогает подчеркнуть, например, нетипичная для оперного оркестра партия фортепиано, более значительная роль ударных инструментов – ксилофона, барабанов. Также композитор впервые ввёл в состав оркестра инструмент, характерный для негритянских блюзов и ковбойских песен – банджо.

Из наиболее ярких сцен оперы впоследствии получилась прекрасная концертная сюита. Опера разошлась на многочисленные «мелодические цитаты», исполняемые музыкантами  в разнообразных по стилю обработках.

Композиции, основанные на темах оперы, в исполнении Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд стали настоящими джазовыми стандартами наравне с фольклорными мелодиями блюзов и спричуэлс.

Наиболее известные номера оперы «Порги и Бесс»

I действие

-       « Summertime» -  колыбельная Клары

II действие

-       «I Got Plenty o’ Nuttin’» песня Порги

-       «Bess, You Is My Woman Now»  дуэт Порги и Бесс

-       «Oh, I Can’t Sit Down» - хор 

-       «It Ain’t Necessarily So» - песня Спортинг Лайфа

III действие

-        «Oh, Lawd, I’m On My Way» — финальная песни Порги c хором.

Словарь музыкальных терминов к уроку:

А́рия (ит. aria — песня) — развитой вокальный эпизод в опере, оратории или кантате                                                                                                исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкой распевной мелодией и завершенностью музыкальной формы.,                                                                                                                   

Драматурги́я — литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XX веке термин Д. стал применяться также к музыкально-театральному искусству, а затем и к крупным инструментально-симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Д. музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки оперы, балета, симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.

Импровиза́ция (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Контра́ст (фр. contraste — противоположность) — яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении несхожих, резко различающихся по характеру музыкальных эпизодов. Музыкальный образно-эмоциональный К. осуществляется при помощи  темповых,  динамических,  тональных, регистровых,  тембральных (см.) и иных противопоставлений.

Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия, связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Либре́тто (ит. libretto — тетрадка, книжечка) —  литературный текст оперы, оперетты; словесное изложение содержания балета. Автор Л. — либреттист.

Опера (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также имеющий живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных  оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVII веке, в России — с середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства.

Речитати́в (от лат. recitare — читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица.

 

Сопра́но (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.

Сце́на (лат. scena от греч. skene — шатер, палатка). — 1. Театральные подмостки, на которых происходит представление. 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины.

Фина́л (ит. finale — окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета.

Хор (от греч. choros) — 1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию. 2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен.

 

Выполните здания и ответьте на вопросы:

 

1.     Посмотрите видеозапись (фильм или театральную постановку) оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».

 

2.     Найдите в интернете и послушайте аудиозапись фрагментов из оперы Дж. Гершвина в исполнении Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд.

 

3.     Расставьте в правильном порядке (по времени написания) произведения Дж. Гершвина, принесшие ему широкую известность:

-       Опера «Порги и Бесс»

-       Симфоническая сюита «Американец в Париже»

-       «Рапсодия в стиле блюз»

 

4.     В чём состояло новаторство Джоржда Гершвина при создании оперы «Порги и Бесс»?

 

5.     Какое значение имело создание оперы «Порги и Бесс» для американской и для мировой музыкальной культуры?

 

6.     Кто написал либретто для оперы «Порги и Бесс»?

 

7.     В каком театре состоялась премьера оперы, чем она знаменательна?

 

8.     Как называется колыбельная Клары?

-       «Yesterday»

-       «Summertime»

-       «Love Me Tender»

 

9.     Кто из представленного списка является героями оперы Дж. Гершвина?

-       Хозе

-       Порги

-       Эскамильо

-       Бесс

-       Кристина

-       Спортинг Лайф

-       Сольвейг

 

10. Главным принципом сценической драматургии оперы является контраст. Какие два центральных образа олицетворяют собой две стороны драматического конфликта в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс»?

-       Порги и  Краун

-       Бесс и Клара

-       Спортинг-Лайф и Порги

 

11. Что такое симфоджаз?

 

12. В чём особенности оркестрового состава оперы «Порги и Бесс»?

 

13. Какую роль играет в опере хор?

 

14. Как называется голос исполнительницы партии Клары?

-       сопрано

-       меццо-сопрано

-       контральто

 

Если у вас возникают вопросы, то пишите мне на почту и я отвечу на них.

 

                             Удачи! Жду ваши работы. За эту тему будет 3 отметки!