7 класс. Тема: опера «Порги и Бесс" Дж.Гершвин

                 на неделю с 23.11.20 по 27.11.20г.

- Здравствуйте, ребята! Прочитайте внимательно весь текст, а затем напишите тему урока. Посмотрите видеоурок на сайте Российская электронная школа , пройдясь по ссылке: resh.edu.ru lesson /3412/ train урок №10

После этого запишите в тетрадь все, что выделено жирным шрифтом.

Ответьте на вопросы (только выделенные). Например: 1.Прочитайте вопрос и найдите ответ в тексте. Запишите ответ.

После выполнения работы сделайте фото и отошлите его мне на почту:

m.teplukhina@yandex.ru              

Не забывайте, пожалуйста, писать свою фамилию и класс.

Джаз появился в конце XIX века в американском Нью-Орлеане среди потомков чёрных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины. Из гремучей смеси африканских ритмов, европейских гармоний, бродячих уличных оркестров и религиозных гимнов родилось новое музыкальное направление. И вскоре повальное увлечение джазом захватило не только Америку, но и Европу.

Особая манера пения и игры на музыкальных инструментах, импульсивная ритмика, джазовая свобода импровизации  навсегда изменили представление человечества о музицировании. И одним из поворотных моментов музыкальной истории, без сомнения, стало появление первой оперы, основанной на джазовых интонациях. Это была опера Дж. Гершвина – «Порги и Бесс»

 

На уроке

Вы узнаете

§  Наиболее яркие факты из творческой биографии Джорджа Гершвина

§  Наиболее известные номера из оперы «Порги и Бесс»

 

Вы научитесь

§  Различать джазовую и классическую манеру исполнения

 

Вы повторите

§  Термины «джаз», «симфоджаз», «блюз»

§  Номерную структуру оперного спектакля

 

Ключевые слова

Традиции, новаторство, контраст, опера, джаз, симфоджаз, блюз, театр, драматургия, хор, Дж. Гершвин «Порги и Бесс», ария, сцена, интонации негритянского фольклора.

Музыка, так же как и любой другой вид искусства, отражает жизнь общества, а значит, постоянно обновляется. Особенно ярко это выразилось в жанрах и стилевых направлениях ХХ века. 

В  искусстве новаторство проявляется не только в появлении новых средств выразительности, новых форм творчества, но и в обновленном взгляде на жизнь, постановке новых проблем, рождении новых мыслей, чувств, философских идей.

При этом любой художник или композитор в  своих творческих поисках отнюдь не отвергает всё, что было создано до него. Кардинально изменяя что-то одно, он сохраняет другие стороны, те или иные традиционные формы. Иначе, если новыми в произведении искусства будут абсолютно все элементы, то публика его просто не поймет.

Примером творческого синтеза традиций и новаторства в музыке  могут служить оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс», А. Рыбникова «Юнoнa и Авось», балет Р. Щедрина «Кармен-сюита», «Симфония № 7» («Ленинградская») Д. Шостаковича и многие другие произведения. Они опираются на хорошо известные формы, жанровые традиции классической музыки и при этом используют новые средства современного  музыкального языка.

 

Появлением своей первой  национальной оперы американцы обязаны Джорджу Гершвину. Его вклад в американскую музыкальную культуру столь же значителен, как и творчество Михаила Ивановича Глинки для России, Фридерика Шопена для Польши, Эдварда Грига – для Норвегии.

Его путь в музыке – это подлинная история воплощения американской мечты. Гершвин родился в небогатой  семье еврейских эмигрантов из дореволюционной России. Его непокорный характер проявился уже в детстве.  Джордж сменил несколько школ, но ни одну из них так и не окончил. Его нелюбовь к нудным школьным занятиям, а также к гаммам и сольфеджио в музыкальной школе, с лихвой компенсировалась незаурядным талантом.

В 1915 году  юный Гершвин познакомился с Чарльзом Хамбицером, который давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармонии и оркестровке. Позже Чарльз писал сестре: «У меня новый ученик, который, безусловно, станет великим композитором. Запомни его имя: Джордж Гершвин»…

В 17 лет Гершвин уже  активно сочинял музыку. Из всех стилей и направлений больше всего его привлекала поп-музыка и джаз.

В творчестве Джорджа Гершвина органично соединились джазовые интонации с традициями европейского симфонического оркестра. Родился новый стиль, который  назвали  симфоджазом. Первым произведением в этом стиле стала  «Рапсодия в стиле блюз». Премьера этого сочинения Гершвина состоялась в 1924 г., и вызвала большой резонанс в среде музыкальных критиков. Затем в 1928 г. появилась симфоническая сюита  «Американец в Париже», на музыку которой впоследствии поставили мюзикл и даже сняли фильм…

Но всё это было лишь прелюдией к его главному сочинению – национальной американской опере. Уже будучи знаменитым, Джордж Гершвин предложил своему старшему брату Айре стать соавтором его мюзиклов и песен, сочиняя к ним слова. И надо сказать, что их творческий союз получился очень плодотворным. Самым значительным из всего, что было создано братьями,  стала опера «Порги и Бесс».

 Джордж и Айра Гершвины

Спектакль впервые был показан на сцене Бостонского  «Колониел-театра» в 1935 году. Основные события по сюжету происходят в бедном негритянском квартале. И очень символично, что данная постановка стала первым в истории США представлением, куда пускали людей разных рас.

Спектакль целиком построен на джазовой основе: здесь присутствуют блюзовые обороты, мелодии негритянских гимнов, характерные ритмические формулы других джазовых жанров. «Визитной карточкой» оперы «Порги и Бесс» является композиция «Summertime». Молодая жена рыбака Клара поёт колыбельную своему малышу. У Гершвина в партитуре эту партию исполняет высокий женский голос – сопрано.

Сюжет оперы был взят из пьесы Дюбоза Хейуорда «Порги». Главные герои – чернокожая  красавица  Бесс и калека Порги. У Бесс – дурная слава. Мы видим её среди подвыпивших гуляк, азартных игр и  наркотиков… В одной из пьяных ссор её дружок – Краун убивает человека и сбегает с места преступления. Бесс мечется в поисках убежища, но все жители рыбацкого посёлка захлопывают перед ней свои двери.

В трудной ситуации помощь приходит неожиданно – калека Порги давно любит Бесс. Ради неё он способен  на многое.  Любовь Порги помогает Бесс начать новую жизнь. Дуэт главных героев – лирическая кульминация всей оперы

Но среди рыбацких лачуг постоянно крутится наркоторговец Спортинг Лайф.  Аморальный и циничный тип – он готов посмеяться над любыми добрыми чувствами. Даже веру бедняков в Бога он ни во что не ставит. «It ain't necessarily so» - поёт он. «Всё, о чём вы читаете в Библии – может быть совсем не так…» Спортинг Лайф обещает Бесс райскую жизнь и предлагает уехать вместе с ним в Нью-Йорк. И она поддаётся на его уговоры.

А что же Порги? Его отчаянию нет предела,… но любовь – сильнее. Где этот проклятый Нью-Йорк!? – Это очень, очень далеко, отвечают ему соседи. Не важно! - Порги готов отправиться на поиски любимой, даже если ему придётся пересечь весь континент.

Финальный хор «Oh, Lord a’m on my way» по звучанию напоминает характерные негритянские духовные гимны спиричуэлс. Хор вообще играет в опере очень важную роль. Хоровые песни вплетаются в сольные и дуэтные номера. Хор олицетворяет народ и сопровождает почти все события, передавая эмоции, вызванные тем или иным эпизодом.

Гершвин мастерски объединил в своей партитуре джазовую стилистику с классическими традициям оперного жанра. Сохранив оперную манеру пения, он, тем не менее, усовершенствовал инструментальный состав оркестра. Джазовый колорит помогает подчеркнуть, например, нетипичная для оперного оркестра партия фортепиано, более значительная роль ударных инструментов – ксилофона, барабанов. Также композитор впервые ввёл в состав оркестра инструмент, характерный для негритянских блюзов и ковбойских песен – банджо.

Из наиболее ярких сцен оперы впоследствии получилась прекрасная концертная сюита. Опера разошлась на многочисленные «мелодические цитаты», исполняемые музыкантами  в разнообразных по стилю обработках.

Композиции, основанные на темах оперы, в исполнении Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд стали настоящими джазовыми стандартами наравне с фольклорными мелодиями блюзов и спричуэлс.

Наиболее известные номера оперы «Порги и Бесс»

I действие

-       « Summertime» -  колыбельная Клары

II действие

-       «I Got Plenty o’ Nuttin’» песня Порги

-       «Bess, You Is My Woman Now»  дуэт Порги и Бесс

-       «Oh, I Can’t Sit Down» - хор 

-       «It Ain’t Necessarily So» - песня Спортинг Лайфа

III действие

-        «Oh, Lawd, I’m On My Way» — финальная песни Порги c хором.

Словарь музыкальных терминов к уроку:

А́рия (ит. aria — песня) — развитой вокальный эпизод в опере, оратории или кантате                                                                                                исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкой распевной мелодией и завершенностью музыкальной формы.,                                                                                                                   

Драматурги́я — литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XX веке термин Д. стал применяться также к музыкально-театральному искусству, а затем и к крупным инструментально-симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Д. музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки оперы, балета, симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.

Импровиза́ция (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Контра́ст (фр. contraste — противоположность) — яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении несхожих, резко различающихся по характеру музыкальных эпизодов. Музыкальный образно-эмоциональный К. осуществляется при помощи  темповых,  динамических,  тональных, регистровых,  тембральных (см.) и иных противопоставлений.

Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия, связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Либре́тто (ит. libretto — тетрадка, книжечка) —  литературный текст оперы, оперетты; словесное изложение содержания балета. Автор Л. — либреттист.

Опера (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также имеющий живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных  оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVII веке, в России — с середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства.

Речитати́в (от лат. recitare — читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица.

 

Сопра́но (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.

Сце́на (лат. scena от греч. skene — шатер, палатка). — 1. Театральные подмостки, на которых происходит представление. 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины.

Фина́л (ит. finale — окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета.

Хор (от греч. choros) — 1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию. 2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен.

 

Выполните здания и ответьте на вопросы:

 

1.     Посмотрите видеозапись (фильм или театральную постановку) оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».

 

2.     Найдите в интернете и послушайте аудиозапись фрагментов из оперы Дж. Гершвина в исполнении Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд.

 

3.     Расставьте в правильном порядке (по времени написания) произведения Дж. Гершвина, принесшие ему широкую известность:

-       Опера «Порги и Бесс»

-       Симфоническая сюита «Американец в Париже»

-       «Рапсодия в стиле блюз»

 

4.     В чём состояло новаторство Джоржда Гершвина при создании оперы «Порги и Бесс»?

 

5.     Какое значение имело создание оперы «Порги и Бесс» для американской и для мировой музыкальной культуры?

 

6.     Кто написал либретто для оперы «Порги и Бесс»?

 

7.     В каком театре состоялась премьера оперы, чем она знаменательна?

 

8.     Как называется колыбельная Клары?

-       «Yesterday»

-       «Summertime»

-       «Love Me Tender»

 

9.     Кто из представленного списка является героями оперы Дж. Гершвина?

-       Хозе

-       Порги

-       Эскамильо

-       Бесс

-       Кристина

-       Спортинг Лайф

-       Сольвейг

 

10. Главным принципом сценической драматургии оперы является контраст. Какие два центральных образа олицетворяют собой две стороны драматического конфликта в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс»?

-       Порги и  Краун

-       Бесс и Клара

-       Спортинг-Лайф и Порги

 

11. Что такое симфоджаз?

 

12. В чём особенности оркестрового состава оперы «Порги и Бесс»?

 

13. Какую роль играет в опере хор?

 

14. Как называется голос исполнительницы партии Клары?

-       сопрано

-       меццо-сопрано

-       контральто

 

Если у вас возникают вопросы, то пишите мне на почту и я отвечу на них.

 

                             Удачи! Жду ваши работы. За эту тему будет 3 отметки!

              

Урок музыки в 6 классе

Тема урока:«Уноси моё сердце в звенящую даль». 

                                      Добрый день, ребята!                                                          Сегодня мы с вами поговорим о биографии и творчестве известного русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Сергей Васильевич Рахманинов

(1873–1943 гг.) 

Русский композитор, дирижер, пианист.

Прочитайте внимательно текст. Запишите в тетрадь тему урока. Посмотрите видео , запишите в тетрадь все то, что выделено жирным текстом.

 

Посмотрите видео презентацию о жизни и творчестве композитора, нажав на ссылку: https://www.youtube.com/watch?v=QS0DW1Scq7U&feature=emb_logo

  Родина Рахманинова – Новгородский край. Здесь он наполнился старинными напевами, колокольными звонами, здесь в нем пробудилась “бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному. И даже в своей музыке он использовал образ сирени.

• Еще раз  вспомним,  что мы называем «романсом»?

 Романс — лирическая сольная песня с инструментальным сопровождением.

В романсе  тонко и глубоко раскрываются чувства человека, его духовный мир, отношение к жизни, к природе.

-Послушайте романс «Сирень» и скажите, какие чувства, ощущения вложил композитор в музыку?

-Как композитор выражает контраст между взволнованным чувством человека и образом безмятежной природы?

Слушаем романс «Сирень» С.В.Рахманинова.https://www.youtube.com/watch?v=4pb3NSF6KL8

— Романс рассказывает о чувствах, нежности. Музыка выразительная, присутствует элемент изобразительности. В музыке чувствуется прозрачность  воздуха, лёгкое дыхание ветвей сирени. Созданы ясные, спокойные образы, полные душевного покоя. Возможно, композитор испытывал счастливые моменты своей жизни, что нашло отражение в его музыке. 

-Каждую весну и начало лета он проводил в Ивановке. Впоследствии Рахманинов писал: « Именно здесь мне хорошо работалось».

Эти воспоминания композитора легли в основу рассказа Ю.Нагибина «Сирень».

Прочитай те рассказ.

«Сильные грозовые ливни, неположенные в начале июня… усугубили сумятицу в мироздании. И сирень зацвела вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в парке…

И когда Верочка Скалон выбежала в сад…он ахнула…поражённая дивным великолепием сиреневого убранства.

Верочка осторожно раздвинула ветви и в шаге от себя увидела Серёжу Рахманинова, племянника хозяев усадьбы. Он приподнимал кисти сирени ладонями и погружал в них лицо. Когда же подымал голову, лоб, нос, щёки и подбородок  были влажными, а к бровям тонкой ниточкой усов клеились лепестки и трубочки цветов. Он выбирал некрупную кисть и осторожно брал в рот, будто собирался съесть, затем так же осторожно вытягивал её изо рта и что-то проглатывал. Верочка последовала его примеру, и рот наполнился горьковатой холодной влагой. Она поморщилась, но всё-таки повторила опыт. Отведала белой, потом голубой, потом лиловой сирени —  у каждой был свой привкус. Белая – это словно лизнуть пробку от маминых французских духов; лиловая отдаёт чернилами; самая вкусная – голубая сирень, сладковатая, припахивающая лимонной корочкой…»

-Как вы думаете, почему Серёжа Рахманинов пытался попробовать сирень на вкус?

—Он пытался сравнить разные оттенки сирени.

-В мелодии романса было развитие. Во второй части романса звучат более напряжённые интонации. Они выражают чувство взволнованности и мечты о счастье.

Подводя итог урока можем сделать следующие выводы:

Композитор, художник, писатель, а так же исполнитель создают каждый свой образ, выражая своё внутреннее состояние.

Зрительные образы усиливают восприятие слушателей, делают музыкальный образ более разнообразным.

Часть жизни Рахманинова прошло за границей, но ни на минуту он не забывал о Родине. В трудные дни и годы гонорары от концертов передавал для помощи русскому народу. До конца жизни своей он оставался истинно русским человеком. «Я – русский композитор, и моя музыка наложила отпечаток на мой характер, мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка» — писал Рахманинов.

В сердцах многих людей живет благодарная и нежная память о нем, как о необычно добром и деликатном человеке. Скромный и замкнутый в жизни, — в музыке, в игре он раскрывал людям прекрасную правду о самом себе.

Выполните домашнее задание и сделайте четкое фото , а затем  перешлите мне его на почту – m.teplukhina@yandex.ru

Домашнее задание: заполнить таблицу.

Название произведения	«Сирень»
жанр
композитор
характер
лад
динамика: тихо, громко, умеренно тихо, умеренно громко.
инструментальное сопровождение, какой инструмент сопровождает пение.

Познакомиться с творчеством  С.В.Рахманинова  можно и на сайте

Российской электронной школы  по ссылке: resh.edu.ru lesson/5271/conspect

 

 Если возникают какие – то вопросы, то пишите мне на почту и я обязательно отвечу.  Только не забывайте писать свою фамилию имя и класс.

          

Конспект урока

Музыка 5 класс

«Всю жизнь мою несу Родину в душе…»

Хоровая симфония- действо «Перезвоны» В.А.Гаврилин

- знакомство с синтетическим жанром хоровой симфонии-действа через анализ произведения В. А. Гаврилина «Перезвоны»;

- исследование музыкального языка В. А. Гаврилина, берущего истоки в русском национальном фольклоре;

- воплощение литературного первоисточника в вокально-хоровых произведениях Г. В. Свиридова.

                                            Дорогие ребята!                                                               Прочитайте, пожалуйста, весь текст. Это вам нужно будет для того, чтобы правильно выполнить задание.   

Симфония (от древнегреческого – «созвучие, стройность») – музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава.

Оратория (лат. oratorium) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты – большими размерами и разветвлённостью сюжета.

Действо – вид церковных служений, имевших театральный, сценический характер, в старину; драматическая пьеса или спектакль в русском театре XVII века.

Кантата (от лат. саntare – «петь») – вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

Смешанный хор – наиболее распространенный тип хора, состоящий из мужских и женских голосов. В составе смешанного хора четыре партии: сопрано и альты (женские) и тенора и басы (мужские).
Солист хора - певец, исполняющий сольную партию.

Писатель и кинорежиссёр Василий Макарович Шукшин писал: «Всю жизнь мою несу Родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько». Эти знаменитые строки можно отнести и к музыке русских композиторов. Народные мотивы вдохновили не одно поколение сочинителей.

Родственным Василию Макаровичу Шукшину по мироощущению был композитор Валерий Александрович Гаврилин. Он был выходцем из народа, из российской глубинки, человеком с непростой судьбой – порождением тревожного времени… Семья Валерия Гаврилина жила в городе Кадников Вологодской области. Так что с ранних лет мальчик впитывал жизнь российской деревни, народный колорит.

Судьба будущего композитора складывалась трагически: во время Великой Отечественной войны, в 1942 году, погиб его отец, чуть позже он лишился матери и воспитывался в детском доме. В школьные годы мальчик пел в хоре, играл в оркестре народных инструментов и занимался на фортепиано. Потом был рекомендован к обучению в Ленинградской школе-десятилетке при консерватории. Учился будущий композитор увлечённо. Ленинградскую консерваторию он закончил по двум специальностям: сначала как музыковед-фольклорист, потом как композитор.

В студенческие годы Валерий Гаврилин неоднократно ездил в этнографические экспедиции по Русскому Северу, где изучал песенный фольклор. Благодаря этому голос стал главным и любимым инструментом композитора и раскрыл вокальную природу его дарования.

Голос – это уникальный инструмент, данный человеку самой природой, наиболее чутко и тонко выражающий мысли и чувства.

В творчестве композитора мелодия всегда первостепенна. Глубоко чувствуя фольклор, В. А. Гаврилин создал мотивы, близкие по духу народным, но отличающиеся, вместе с тем, индивидуальным своеобразием авторского стиля.

Вершиной творчества композитора стало монументальное сочинение «Перезвоны» – симфония-действо, написанная для солистов, большого хора, гобоя и ударных. В произведении есть подзаголовок «По прочтении В. Шукшина», где автор указал источник вдохновения – рассказы В. Шукшина.

Уже в названии слышится характер Руси! Испокон веков вся жизнь русских людей сопровождалась звоном колоколов: они и созывали народ в лихую годину, и наполняли землю светлыми переливами в дни больших праздников, и мчались по дорогам России в упряжках под дугой, и разливались смехом в скоморошьих потехах…

Жанр сочинения – симфония-действо – сочетает в себе очень разные черты, в нём сплетаются опера и оратория, симфония и мистерия.

Симфония (от древнегреческого – «созвучие, стройность») – музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава.

От симфонии в жанр «симфония-действо» перешла масштабность творческого замысла, глубина философского обобщения.

Оратория (лат. oratorium) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Оно отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты – большими размерами и разветвлённостью сюжета.

От оратории симфония-действо переняла номерную структуру, контраст сольных и хоровых эпизодов, от оперы – театральность и наличие сюжета, пусть и условного.

Действо – это древняя форма музыкально-поэтического театра. В русском фольклоре хорошо известна традиция «играть песню». По замыслу композитора, артисты хора должны двигаться по сцене, выражать содержание музыки жестами и мимикой.

Образ главного героя – собирательный. Показана жизнь человека, трудная дорога, а в середине – свет! «Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда», – так писал о своём сочинении сам Валерий Гаврилин.

Обратимся к музыке. Действо начинается со слов «весело на душе», но музыка отнюдь не радостная: барабанный бой, рваный ритм, многократные речитативные повторения одних и тех же слов вызывают скорее тревогу, напряжение. Так звучит фон, на котором разворачивается судьба героя, судьба народа и страны, полная невзгод.

Между частями симфонии звучит «Дудочка», соло гобоя, имитирующее рожок или жалейку. Инструмент, одушевлённый человеческим дыханием, выполняет роль рассказчика, объединяя части в единый замысел. Интонации «Дудочки» печальны и проникновенны, близки к народным плачам.

Монолог главного героя – начало части «Смерть разбойника». Голос звучит как в народных песнях – без всякого музыкального сопровождения, свободно изливающаяся мелодия исполнена грусти.

Многогранность жизни показана в контрасте трагических частей и бытовых зарисовок, где автор использует фольклорные жанры – частушки, страдания или народную кадриль. Звукоподражание, имитация инструментов, возгласы, выкрики, междометия раскрывают многогранность возможностей человеческого голоса и соответствуют народной традиции «пения под язык». Таковы части: «Ерунда», «Посиделки» или «Ти-ри-ри». Мелодии их сразу же запоминаются, как будто слушал их всю жизнь.

«Вечерняя музыка» – это любование красотой мира, природы, уходящего дня, рождающее в душе светлое чувство. Здесь нет слов (это хоровой вокализ), но есть многослойная звучащая картина Руси: переклички птиц, звуки жизни, думы людские, песни, колокольный звон. Всё это сливается в единую звуковую палитру, дрожащую в воздухе.

Смысловой кульминацией произведения является «Молитва». Здесь композитор использует текст «Поучения Владимира Мономаха» – литературного памятника XII века (в переводе академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва), ставшего первой в истории светской проповедью, актуальной по сей день. Боязнь встать на путь зла, убить в себе духовное, утратить восприятие красоты жизни – эта мысль «Поучения» всегда волновала Валерия Гаврилина и стала основной темой его творчества.

На фоне колокольного звона и песнопения хора с закрытым ртом звучит голос чтеца, каждая фраза очень глубока и проникновенна. Церковные песнопения наводят на мысль о монастыре, но, возможно, речь идёт о «внутренней обители», о человеческой душе, которая будит совесть, стремление к красоте, доброте и правде жизни.

Примеры заданий из тренировочного модуля

№ 1. Какой инструмент исполняет интермедии «Дудочка» в хоровой симфонии-действе «Перезвоны» В. А. Гаврилина?

Варианты ответов: кларнет; фагот; гобой; флейта.

На уроке были изучены народные инструменты жалейка и рожок, которые имитируют наиболее близкий им по тембру инструмент симфонического оркестра – гобой.

Правильный ответ: гобой.

№ 2. Установите соответствия: творчество какого из авторов вдохновило композитора на написание музыкального произведения?

Варианты ответов: В. Шукшин; Владимир Мономах; Б. Пастернак; Эпизод «Молитва» из «Перезвонов» В. Гаврилина; «Снег идёт» Г. Свиридова; «Перезвоны» В. Гаврилина.

На уроке был разобран материал о кантате Г. Свиридова «Снег идёт» на стихи Б. Пастернака, а также было озвучено, что симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны» имеет подзаголовок «По прочтении В. Шукшина» и была написана композитором под впечатлением от рассказов писателя. Также упоминается о «Поучении Владимира Мономаха», текст которого лёг в основу эпизода «Молитва» симфонии-действа В. Гаврилина «Перезвоны».

Посмотрите видеоурок на сайте:                                                                                     Российская электронная школа  по ссылке -                                                                                https://resh.edu.ru/subject/lesson/7423/conspect/.                                                                                                                                                                                                                                                                               Напишите в тетрадь название тему урока и то, что выделено в тексте

     Ответьте на вопросы письменно в тетрадь.

  Сфотографируйте  и отправьте фото мне на почту –      m.teplukhina@yandex.ru

                            Если, что- то будет непонятно,                                                                          то можно написать мне на почту                                                                            и я отвечу на все ваши вопросы.  Желаю успехов!                                                        

      5 класс. Тема урока музыки с 16.11.20г.- 20.11.2020г.

                             Продолжение

             Всю жизнь мою несу Родину в душе..(.ур.№2 )

      Здравствуйте, ребята! Сегодня продолжаем  знакомиться с произведением В.Гаврилина "Перезвоны". Посмотрите внимательно презентацию и в конце ответьте на вопросы письменно в тетради. Вопросы не надо переписывать, только ставим цифру.                                                                                                                           Просмотр презентации .https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2018/11/18/vsyu-zhizn-moyu-nesu-rodinu-v-dushe-5-klass-2-chetvert-1-urok

     Приятного просмотра. Не забывайте сделать фото работы и отправить мне на почту, указав свою фамилию,имя и класс.   m.teplukhina@yandex.ru 

         Если возникнут вопросы, то пишите мне и я обязательно отвечу.