Со 2 по 13 февраля 7-11 классы учатся дистанционно

вторник, 7 декабря 2021 г.

 

8 класс

Тема: «Классика и современность».                                                   

Тема урока: « Симфония №1 («Классическая») С.С.Прокофьева»

        

Музыкальный материал: Симфония №1 («Классическая») С.С.Прокофьева

 

Ход урока:

1.Организационно-мотивационный.

Здравствуйте, ребята! Сегодня познакомимся с симфонией Сергея Прокофьева. Прочитайте внимательно всю лекцию и запишите в тетрадь то, что выделено жирным текстом.

2. Актуализация знаний

Попробуйте ответить.

1.     Что такое симфония?

2.     Сколько частей в симфонии, как они называются ?

3.     Кто исполняет симфонию?

4.     Какой состав симфонического оркестра?

Симфоническая музыка. Что такое симфония. Композиторы, писавшие симфонии Построение симфоний.

Тема урока звучит так: «Симфония №1 («Классическая») С.С.Прокофьева»

Музыка Сергея Прокофьева, крупнейшего композитора ХХ века разнообразна по содержанию. Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры - всё это разные стороны прокофьевской музыки. Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу.

Искусство Прокофьева глубоко связано с классическими традициями. Это ярко национальный композитор, развивавший принципы Мусоргского, Римского-Корсакова, Глинки, Бородина. В то же время в музыке Прокофьева нашла выражение классическая линия, идущая от его увлечения жизнерадостным искусством Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена. С. Прокофьев – крупнейший композитор XX столетия.

Музыка его прочно связана с традициями прошлого, но, вместе с тем, является новаторством в области музыкального языка, средств выразительности, приемов музыкальной драматургии.

В симфонической музыке достижения композитора велики: начиная симфонической сказкой «Петя и Волк» и заканчивая семью симфониями.

Д. Б. Кабалевский так сказал о музыке Прокофьева: «Восторженный певец жизни, солнца и молодости, она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт». Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца».

Иногда композиторы  изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Эта оживлённая  первая часть, как и симфония в целом, отмечена лёгкостью оркестровки и вызывает в памяти очарование более раннего музыкального стиля. К примеру, изысканная мелодия скрипок, звучащая под ритмичный аккомпанемент фагота, напоминает музыку Гайдна. Однако не стоит забывать, что это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.

Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии скромная фактура и прозрачная оркестровка в стиле Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом новых гармоний». Это тоже было в стиле Гайдна. Вы ведь помните, что «отца симфонии» в своё время обвиняли в «скандальной весёлости и нарушении правил строгого голосоведения».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Он удалился от невзгод на свою загородную дачу под Петроградом (так стал называться Петербург в 1914 году), где в первый раз сочинял без фортепиано и обнаружил, что «тематический материал, сочинённый без рояля, часто выходит лучшего качества».

Из-за событий, связанных с революцией, премьера произведения была отложена. Она состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.

Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.

         В Симфонии № 1 Прокофьев оригинально претворил черты гайдновского симфонизма. Не случайно она названа «Классическая».

         В ней сохранены логика и строгость, концепция классической формы XVIII века, и в то же время её отличает современный музыкальный язык.

         Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов, новизны гармоний.

         В финале звучит ослепительная радость.

         Не случайно на музыку Симфонии ставились хореографические композиции. 

Д/З

Напишите   свое  отношение  к  музыке   симфонии  Сергея Прокофьева,опираясь на опорные слова : оригинально, симфонизм, классическая форма, «колючие» темы, стремительные пассажи,  яркие акценты, новизна гармоний, ослепительная радость, хореографические композиции.

В  чем   актуальность  и   современность  этого  произведения?

( события  и   действительность  показанные  в  этом  произведении, волнуют  людей   всегда  обращались  к   теме человека  его  мыслям  и   чувствам.

  По возможности послушайте произведение С.Прокофьева.  Ссылка для прослушивания-  resh.edu.ru  lesson/3189/train                                                                                                                                                                            Свою работу выполните в тетради и отправьте мне на почту, не забывая писать тему, фамилию, имя и класс.

m.teplukhina@yandex.ru

  Если возникают вопросы, то пишите мне на почту.

среда, 1 декабря 2021 г.

 8 класс. Тема:В музыкальном театре. Музыка к драме Г.Ибсона "Пер Гюнт" Э.Григ.

Добрый день, ребята! Внимательно прочитайте текст и выполните все задания по теме. Запишите текст, выделенный жирным текстом, и отправьте мне на почту m.teplukhina@yandex.ru  и не забудьте указать свою фамилию, имя, класс.      

Тема нашего урока – «Музыка в театре», а если быть точнее – «Музыка в драматическом театре», а также знакомство с замечательным произведением выдающегося норвежского композитора Э. Грига – «Пер Гюнт».
Сегодня мы более подробно поговорим о музыке в драматическом театре.
Дело в том, что очень редко драматический спектакль и вообще спектакль обходится без музыки. Как вы думает почему? Для чего нужна музыка в спектакле?

Музыку к пьесе в драматическом театре композитор обычно создаёт в содружестве с автором или по заказу театра. Это могут быть танцы, хоры, песни или просто инструментальные эпизоды.
И, как вы верно подметили, музыка играет в спектакле очень важную роль. Она помогает раскрыть идею пьесы ярче, показать характеры действующих лиц, красочнее обрисовать эпоху, в которой происходит действие и т.д.
Музыку к драматическим спектаклям писали многие композиторы: Бетховен, Глинка, Чайковский, Прокофьев, Мендельсон, Хачатурян, Бизе и др.
И сегодня мы с вами познакомимся с ещё одним замечательным композитором Эдвардом Григом, с его выдающимся произведением «Пер Гюнт». Музыка этого произведения была написана именно для исполнения в драматическом театре. Но как это часто бывает, музыка вышла за пределы театра и теперь звучит как самостоятельное концертное произведение. Григ родился 15 июня 1848 года  в одном из самых известных  городов Норвегии,  столице царства троллей – Бергене, омытом волнами моря, увенчанном скалистыми  вершинами гор.                                                                                                                                 Музыка к драматическому спектаклю Г.Ибсена «Пер Гюнт» - одно из лучших произведений Э.Грига.Композитор составил 2 симфонические сюиты, предназначенные для концертного исполнения. Первая  сюита состоит из 4-х номеров: «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля».

«Пер Гюнт» - это пьеса выдающегося драматурга Генриха Ибсона, Главный герой драмы – норвежский крестьянин Пер Гюнт. Этот простой и наивный парень наделён необузданной фантазией и противоречивыми чувствами. Лучшие стороны характера Пера связаны с любовью к Сольвейг и к своей матери Озе. Но в нём горит жажда приключений. Пер покидает родную деревню и отправляется в дальние странствия. Он переживает удивительные приключения, многие из которых Ибсен связал с эпизодами из старинных норвежских сказок и легенд. Мать его умирает, лишь Сольвейг ждёт его возвращения.
После долгих странствий став богачом Пер отправляется домой. Но шторм разбивает корабль. Гибнут его богатства, а с ними и мечты о новой жизни. Терзаемый совестью, стариком Пер Гюнт возвращается в родную деревню, чтобы умереть на руках Сольвейг. Её любовь приносит ему прощенье.
Вторая сюита состоит из 5 частей. Наибольшей известностью пользуется «Песня Сольвейг». 

         В действии участвуют персонажи народных легенд и сказок – горный король, кобольды, тролли.

         Бросив мать и любимую девушку, Пер отправляется странствовать, искать счастье. Встречает в лесу девушку, дочь горного короля, влюбляется и обещает жениться на ней. Они идут в пещеру, где живут тролли – злобные, жадные существа.

 

«В пещере горного короля»

         Начинается тихим, загадочным зовом валторн. Григ выстраивает пьесу как ряд оркестровых вариаций, построенных  на неумолимом ускорении темпа и нарастании динамики. В последней вариации тема звучит надрывно и визгливо в высоком регистре оркестра. Внезапно вторгаются резкие аккорды и паузы -  это горный король прекращает буйную пляску своих подданных. (Мультфильм – видео). Когда Пер очнулся на берегу залива, наступало утро.

 

«Утро»

Это картина пробуждения природы. Прозрачная, светлая мелодия (флейты, гобой) напоминает наигрыш пастушьего рожка. Тема постоянно варьируется, приобретая новые оттенки. Смена регистров,  различных оркестровых  инструментов, звучание темы с разной силой – все это передает разнообразное освещение пейзажа, игру света и красок (диск),

Здесь Перу искать счастье, на своей земле, но он отправляется в поисках счастья и денег  в незнакомые края.

Во время скитаний  по дальним странам Пер Гюнт встречает арабскую девушку Анитру. Он увлечен ее танцем.

«Танец Анитры»

Легкая, воздушная, чарующая мелодия исполняется скрипками. 3-х дольный размер и меняющийся лад, легкий причудливый узор (пиццикато у струнных)  - такая непрестанная смена разнообразных музыкальных эпизодов изображает изменчивый и капризный характер Анитры.  Форшлаги, колокольчик – как драгоценности костюма девушки. (Слушание ансамбля инструментов – видео).

Анитра обманула Пера, ускакала на его коне. Он вновь остается один. Думал что деньги дадут власть, а власть – счастье, но счастье в том, чтобы жить на своей земле, дышать воздухом своего края. Просыпаясь, видеть солнце своего края. И Пер Гюнт возвращается домой.

Мать умерла, не дождавшись своего сына.

 

«Смерть Озе»

Эта часть написана в характере траурного марша, основана на одной  теме.  Музыка исполняется струнным оркестром, что  придает звучанию  мягкость и проникновенность. Мрачный, скорбный характер усиливают  однообразный  ритмический рисунок, аккордовое изложение, низкий регистр. (Балетная сцена – видео).

Счастье Пера было в любви Сольвейг. Брошенная  им девушка ждала его всю жизнь, 40 лет. Она не верила, что у доброго Пера  стала черной, как у тролля, душа.

«Песня Сольвейг»

Песня – символ любви и верности. Печальная, напевная мелодия в народном духе. В песне 2  куплета, состоящих из 2-х контрастных частей: запева и припева. Мелодия  запева повествовательна и спокойна. В музыке выражена и щемящая грусть, и покорность судьбе, а главное – вера. (Диск и видео – природа Норвегии).

. Письменно ответьте на вопросы:

1. В содружестве с кем композитор создаёт музыку к пьесе в драматическом театре?
2. Сколько сюит входит в произведение?
3. Что такое сюита?
4. Сколько частей в первой сюите? Перечислите их.
5. Сколько частей во второй сюите? Какая наиболее известная из них?

Напоминаю, что прочитать надо всю лекцию, а записать в тетрадь только то, что выделено жирным текстом.

По возможности прослушайте это произведение.

вторник, 9 ноября 2021 г.

 

8 класс

«Мелодии из мюзикла " Ромео и Джульетта: от ненависти до любви"

   - Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас не совсем обычный урок потому, что мы сегодня будем говорить  о самом прекрасном чувстве на земле – о любви.

. Любовь – это многогранное чувство. Оно возникает и к отчему краю, и к родителям, и, конечно, к девушке, юноше.

-Почему тема любви вечна? Меняются поколения,  но во все времена  независимо от возраста и вероисповедания  всем  хочется тепла, внимания.

Любовь дала жизнь многим жанрам искусства, в том числе, музыке. Сегодня мы познакомимся с одним из музыкальных  жанров, где любовь проходит красной нитью. Этот жанр – мюзикл.

Итак, запишите тему урока: Мюзикл. «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви»  Ж. Пресгурвика

Мюзиклэто музыкально-сценический жанр, который использует средства музыкального, сценического, хореографического, оперного искусства.

Musical – сокращенная форма понятий musical comedy (музыкальная   комедия).

Возник жанр в США в начале 20 века в результате синтеза оперетты, балладной оперы, водевиля, профессиональной эстрадной песни и  характерных американских эстрадно-концертных представлений.

  Сегодня мюзикл – один из самых модных жанров современного театра. Некоторые считают его  американской разновидностью оперетты, поскольку именно в американском театре произошел тот качественный скачок, который позволяет  многим рассматривать мюзикл как самостоятельный сценический жанр.

 Характерные особенности мюзикла:

-многообразие жанров (комедия, драма, трагедия)

-ведущая роль эстрадной музыки;

- равноправие музыки, танца и разговорного жанра

- в основе – литературные произведения, завоевавшие широкую популярность и доказавшие свою художественную полноценность.

Разновидности мюзиклов:

Мюзикл – опера («Иисус Христос – суперзвезда», мультфильм «Бременские музыканты»)

Мюзикл- оперетта («Вестсайдская история» Л.Бернстайда)

Мюзикл – драма («Трехгрошовая  опера» Б.Брехта)

Мюзикл – обозрение (кинофильм «Веселые ребята»).

                                                   

Но, чтобы лучше понять жанр мюзикла, я предлагаю вам обратиться к творчеству французского композитора, сценариста и актера Жерара Пресгурвика

Всемирная популярность французского мюзикла «Ромео и джульетта» вознесла на вершину зрительской любви композитора и сценариста Жерара Пресгурвика. Мелодичные дуэты и красивая постановка – фирменный стиль работы музыканта.

Родился французский музыкант 24 июня 1953 года.

Осваивать музыкальную грамоту Жерару пришлось самостоятельно, без помощи профессиональных преподавателей. Его любимые инструменты – гитара и фортепиано. После школы Жерар Пресгурвик некоторое время жил в Израиле, где получал образование. Окончательно он утвердился в профессии музыканта, когда решил закончить консерваторский курс в Париже. Жерар долго колебался, что выбрать – карьеру в кино или музыкальное творчество. Поддержка отца определила дальнейшую судьбу молодого человека - он выбрал музыку. В 24 года его отец, который был врачом, подарил ему пианино, в надежде, что сын, наконец, определится.

Первые свои музыкальные произведения начинающий композитор создал во время поездки в 80-е годы прошлого века по американским штатам. Пресгурвик увлекся стилями, которые звучали на американских подмостках – соул, джаз, кантри, электро-поп. В эти годы он сотрудничает с Патриком Брюелем, который помимо актерской деятельности прекрасно пел. Они выпустили свой совместный альбом в 1985 году. Диск назывался «De face». Его популярность была такова, что тираж пластинок достиг миллиона экземпляров. Молодые музыканты были воодушевлены успехом и вскоре последовал выпуск второй совместной пластинки, где Патрик Брюель исполнял композиции Жерара Пресгурвика.

Композитор стал знаменитым у себя на родине во Франции. Ему стали заказывать песни лучшие французские певцы, такие как Лиан Фоли, Эльза, Флорен Паньи. Великая Мирей Матье с удовольствием исполняет песни, написанные Пресгурвиком.

В девяностые годы композитор начинает активно сотрудничать с миром кинематографа и пишет замечательные треки для художественных фильмов Клода Лелуша и Анье Варда.

Однажды в разговоре жена предложила автору попробовать себя в качестве создателя мюзикла. Жерара эта мысль поглотила, два долгих года он потратил на то, чтобы воплотить ее в жизнь. В 2001 году на суд зрителей композитор предложил свой первый мюзикл, который стал культовым и получил мировую известность. Это был музыкальный спектакль «Ромео и Джульетта». Жерар Пресгурвик написал не только прекрасную музыку, но и либретто для своего творения.

Успех окрылил французского композитора, и в 2003 году состоялась сентябрьская премьера очередного опуса. В основу нового произведения легла главная тема американского бестселлера «Унесенные ветром», который написала писательница Маргарет Митчелл.

Жерар Пресгурвик живет счастливой и спокойной семейной жизнью. У него есть любимая жена Эвелин, которая помогает своему мужу, и дочка Лора.

 

«Нет повести печальнее на свете,

Чем повесть о Ромео и Джульетте.

Трагедия У. Шекспира получила ещё одну жизнь, благодаря рождению очередного музыкального сочинения. В произведении Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви».

-Что нового внес Жерар Пресгурвик  в свое  произведение по   сюжету  Шекспира? (Замысел композитора, отличие от пьесы, драматургия, контрастные образы, костюмы, цветовая гамма, манера вокального исполнения

Справочный материал (контент)

1. Замысел композитора :

«Когда я задумывал этот мюзикл, то преследовал несколько целей:

1) дать зрителям возможность перенестись на два с половиной часа в мечту, их мечту;

2) увеличить в 30 или 40 раз все возможные эмоции;

3) каждый раз совершать путешествие, где цвета менялись бы каждые три минуты;

4) заставить встретиться и жить вместе разным, противоположным персонажам, участвующим в одной истории.»

3. Жерар Пресгурвик   отказался от шекспировского текста и пересказал историю своими словами, сохранив основные сюжетные коллизии оригинала. Пресгурвик оставил за рамками своего либретто некоторых второстепенных героев и ввел двух аллегорических персонажей — Смерть и Поэта. Оригинальную французскую версию спектакля открывает инструментальная увертюра, предваряемая небольшим прозаическим вступлением:(Все истории начинаются одинаково... Ничто не ново под луной... Вот история Ромео и Джульетты).

4. Французская версия: Женские костюмы французской версии сделаны в стиле моды 14 века и чуть-чуть 20 века. Цвета современны, а мужские костюмы сделаны из кожи.

5. Костюмы выполнены в синих и красных тонах

6. Манера исполнения в стили поп и рок музыки. Исполнители Рок певцы.

Французская версия: Во французской версии после того, как Ромео исполняет песню (Смерть Ромео), Смерть целует Ромео. Затем Джульетта  просыпается и видит, что Ромео мёртв. Она исполняет (Смерть Джульетты), Смерть протягивает Джульетте кинжал Ромео, и она убивает себя.

 

IV. Домашнее задание.

 

Прочитать внимательно весь текст и записать в тетрадь только то, что выделено жирным шрифтом. По возможности просмотрите видеоурок на сайте Российской интернетшколы          resh.edu.ru lesson/30461/mail

Если появятся вопросы, то пишите мне на почту     m.teplukhina@yandex.ru       Я обязательно отвечу и не забывайте писать тему, фамилию и имя.

четверг, 14 октября 2021 г.

 7 класс тест по теме "Опера" 1 четверть

Начало формы

Не забудьте, пожалуйста, отправить мне на почту   m.teplukhina@yandex.ru       и укажите свою фамилию, имя, класс до понедельника.

Конец формы

Начало формы

Вопрос № 1

Опера - это спектакль, в котором действующие лица только...

 танцуют
 поют и разговаривают
 поют

Вопрос № 2

Первая опера появилась ...

 во Франции
 в Италии
 в России

Вопрос № 3

Какого вида оперы не существует?

 лирическая
 эпическая
 драматическая
 трагическая
 комическая

Вопрос № 4

Какое слово не имеет отношения к опере?

 период
 действие
 картина
 сцена

Вопрос № 5

Основой драматургического развития оперы является...

 дружба
 ссора
 конфликт

Вопрос № 6

Укажи верный порядок этапов сценического действия

 кульминация, экспозиция, завязка, развязка, развитие
 развитие, развязка, экспозиция, завязка, кульминация
 экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка

Вопрос № 7

Точка наивысшего напряжения в сюжете называется...

 развязка
 кульминация
 экспозиция
 развитие
 завязка

Вопрос № 8

Увертюра - это...

 монолог героя
 краткое содержанеи оперы
 вступление

Вопрос № 9

Монолог героя оперы называется...

 ария
 песня
 романс

Вопрос № 10

Полупение-полуречь в опере - это...

 ария
 речитатив
 баллада

Вопрос № 11

Небольшая ария - это ...

 речитатив
 каватина
 ариетта

Вопрос № 12

Что может быть положено в основу либретто?