5 класс. Тема урока музыки с 16.11.20г.- 20.11.2020г.

                             Продолжение

             Всю жизнь мою несу Родину в душе..(.ур.№2 )

      Здравствуйте, ребята! Сегодня продолжаем  знакомиться с произведением В.Гаврилина "Перезвоны". Посмотрите внимательно презентацию и в конце ответьте на вопросы письменно в тетради. Вопросы не надо переписывать, только ставим цифру.                                                                                                                           Просмотр презентации .https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2018/11/18/vsyu-zhizn-moyu-nesu-rodinu-v-dushe-5-klass-2-chetvert-1-urok

     Приятного просмотра. Не забывайте сделать фото работы и отправить мне на почту, указав свою фамилию,имя и класс.   m.teplukhina@yandex.ru 

         Если возникнут вопросы, то пишите мне и я обязательно отвечу.

    Конспект урока   8 класс  с 16 по 20 ноября 2020г.

                Тема:  Музыка кино. Роль музыки в кино.                                

Мы уже не раз говорили о смелых  экспериментах в искусстве XX века. В театре, живописи, музыке возникали новые направления, течения, стили…. Но самый грандиозный переворот, случившийся в культуре XX столетия, безусловно,  связан с появлением кино.

На уроке

Вы узнаете

§  Кто такой тапёр

§  Когда заговорил «великий немой»

§  Как музыка к фильму «Властелин колец» стала симфонией

 Вы научитесь

§  Различать закадровую и внутрикадровую музыку

§  Понимать роль музыки в создании целостного образа киноофильма

 Вы сможете:

§  Разобраться в эволюции киномузыки от момента её зарождения до наших дней

§  Увидеть разные грани творчества композиторов XX века.

         Напишите в тетрадь название темы.

Ребята, внимательно прочитайте весь текст и запишите в тетрадь только то, что выделено жирным шрифтом.

Сто лет назад – когда искусство кино ещё только зарождалось – технологии киносъемки были несовершенны. И первые фильмы снимали вообще без звука.  Поэтому у  кинематографа даже появилось прозвище «великий немой».

Недостаток звука восполняли всеми доступными способами. Актёры энергично жестикулировали, а сюжетные кадры время от времени прерывались титрами. На этих текстовых закладках пояснялся сюжет, воспроизводились реплики персонажей…

Сегодня трудно себе это представить, но сто лет тому назад фильмы показывали под «живую» музыку. В каждом кинотеатре был небольшой оркестр или ансамбль музыкантов, или, хотя бы один пианист. Его называли тапёр.

Тапёр должен был играть во время демонстрации картины. И не просто играть, а импровизировать, передавая в музыке изменения настроений и чувств героев.

Между прочим, Дмитрий Шостакович в молодости подрабатывал в одном из кинотеатров тапёром. И весьма символично, что в дальнейшем ему суждено было стать одним из самых признанных авторов киномузыки. 

Музыка уже тогда обладала особой притягательной силой для нового вида искусства. Так, в 1908 году был создан короткометражный фильм «Понизовая вольница» или «Стенька Разин». По сути, это была инсценировка знаменитой русской народной песни «Из-за острова на стрежень».

Но по-настоящему «великий немой» заговорил только на рубеже 20-30-х годов. Примечательно, что первый звуковой фильм носил название «Певец джаза». Кинематограф начал стремительно осваивать звуковое пространство, он искал и находил новые выразительные возможности, связанные с различными сочетаниями визуального и звукового образа фильма.

В СССР звуковое кино сразу же стало рупором новых общественных идей,  социалистического строительства. Заводские гудки, «музыка» работающих фабричных станков органично сочеталась в них с массовыми песнями. Простые и понятные, они быстро разлетались по стране, становились поистине народными. На поисковый запрос об авторстве «Песни о встречном»  интернет иногда выдаёт ответ – песня народная. Между тем, её сочинил для одного из первых советских звуковых фильмов Дмитрий Шостакович – будущий автор опер, симфоний и других  сочинений серьёзных академических жанров.

В тридцатые годы композитор Сергей Прокофьев создаёт музыку к исторической ленте Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Тихон Хренников – к картинам «Верные друзья», «Свинарка и пастух». Музыка из этих фильмов стала настоящим золотым фондом  отечественной музыкальной культуры.

Классикой отечественного кино стали музыкальные картины режиссёра Григория Александрова на музыку Исаака Дунаевского. Мелодии из фильмов «Цирк», «Весёлые ребята», «Волга-Волга» до сих пор звучат на радио и телевидении.

В послевоенные годы на смену чёрно-белому кино пришли цветные фильмы. Передача ярких красок сделала искусство кинематографа еще более зрелищным. Но и музыкальные находки этих лет были не менее впечатляющими. В мелодраме «Шербургские зонтики», французского режиссёра Жака Деми, все герои фильма не говорят, а поют.  Совсем как в опере… Разница в том, что мелодекламация актёров не похожа на серьёзные оперные арии и дуэты. По стилю – это музыка лёгкая. Композитор Мишель Легран сочинил приятные запоминающиеся мелодии, также ставшие настоящей классикой жанра.

В художественных фильмах ещё на заре звукового кинематографа произошло разделение музыки на внутрикадровую и закадровую. Внутрикадровую музыку исполняют персонажи фильма. Мы видим, как они играют на музыкальных инструментах и поют непосредственно по ходу развития  сюжета. Исполнителей закадровой музыки мы не видим, она существует как будто сама по себе, создавая определенный эмоциональный фон для событий фильма. Так, закадровой музыкой в фильме А. Тарковского «Солярис» стала хоральная прелюдия И. С. Баха в обработке современного композитора  Эдуарда Артемьева

Композиторы, сочиняющие музыку к фильмам, часто пользуются приёмами музыкального развития,  известными ещё со времен венских классиков. В самом начале фильма «Я шагаю по Москве» возникает музыкальная тема. Потом, на протяжении ленты, она много раз будет повторяться. Вот эта мелодия с энергичным аккомпанементом передаёт рабочий ритм большого города. А вот она же становится нежной и мечтательной – словно вместе с солнечными бликами плывёт по глади Москвы-реки…

Главный герой этого фильма прилетает на один день в Москву. Ранним утром на пустынном тротуаре он видит девушку, которая что-то напевает и пританцовывает. На его вопрос случайная знакомая отвечает:

- Я встречаю мужа.

- И что, у вас все хорошо?

- Да, у нас все хорошо!

- Но ведь так не бывает!

- А вот и бывает! – отвечает девушка.

И весь фильм – это череда зарисовок из залитой солнцем, молодой и счастливой Москвы шестидесятых годов. Его герои работают и учатся, шутят и пишут стихи, справляют свадьбы и ловят воришек… И всё это пронизано таким оптимизмом, такой верой в жизнь, что заключительная песня в исполнении Никиты Михалкова становится убедительным выводом: «Бывает все на свете хорошо…»

В других картинах музыкальная драматургия фильма строится на контрастных образах. Между музыкальными темами происходит столкновение, столь же непримиримое, сколь жестокая борьба разворачивается между силами добра и зла на экране.

Композитор Говард Лесли Шор – автор музыки ко множеству голливудских фильмов. Из фрагментов к экранизации «Властелина колец» он создал симфонию, построенную по всем законам этого серьёзного академического жанра.

Лучшие образцы киномузыки не просто начинают жить собственной жизнью. Они становятся особыми культурными маркерами, музыкальными символами, отражающими дух своей эпохи, мысли и чувства, характер и  надежды современного человека

Выполните здания и ответьте на вопросы:

 1.Найдите в интернете и посмотрите фильмы «Весёлые ребята», «Неуловимые мстители», «Я шагаю по Москве», «Солярис», «Властелин колец». Обратите внимание на музыку, звучащую в кадре и за кадром. В каких случаях она поддерживает видеоряд, в каких – вступает с ним в противоречие? 

2. Кто из композиторов является автором музыки к фильмам трилогии «Властелин колец»?

-        Мишель Легран

-        Говард Лесли Шор

-        Иссак Шварц

3. Как называли кинематограф в начале XX века?

-        великий глухой

-        великий немой

-        великий слепой

4. Музыку к каким отечественным кинофильмам создал Исаак Дунаевский?

-        «Встречный»

-        «Весёлые ребята»

-        «Солярис»

-        «Свинарка и пастух»

-        «Цирк»

-        «Понизовая вольница»

-        «Волга-Волга»

-        «Я шагаю по Москве» 

5. Как в начале XX века называли пианиста, который импровизировал во время киносеанса?
6. Какая музыка звучала в фильме Андрея Тарковского «Солярис»?

-        Фортепианная пьеса П. И. Чайковского

-        Симфоническая увертюра Л. ван Бетховена

-        Органная прелюдия И. С. Баха

7. Кто из композиторов является автором следующих песен из кинофильмов? Составьте правильные пары:

 

«Я шагаю по Москве»		Дмитрий Шостакович
«Песня о встречном»		Тихон Хренников
«Песня о Москве»		Андрей Петров

8. 
   Чем различается внутрикадровая и закадровая музыка?

 9.Как назывался первый полнометражный звуковой фильм?

-         «В джазе только девушки»

-        «Певец джаза»

-        «Танцор диско»

-        «Весёлые ребята»

10. Какую песню инсценировали создатели фильма «Понизовая вольница» в 1908 году?

-        «Песня о  встречном»

-        «Есть на Волге утес»

-        «Из-за острова на стрежень» 

11. Какие слова здесь пропущены?

Во  французском фильме «Шербургские __________» на музыку Мишеля _________ все герои фильма не говорят, а поют – почти как в ________.

12. Какие слова здесь пропущены?

Из музыки, сочинённой для  кино, композиторы потом нередко создают самостоятельные ____________ произведения. Сергей Прокофьев из музыки к фильму «Александр Невский» составил ___________. Современный композитор Говард Лесли Шор музыкальные темы к экранизации «Властелина колец» превратил в ________________

13. Кто из отечественных композиторов в начале своей музыкальной карьеры подрабатывал в кинотеатре тапёром?

-        С. Прокофьев

-        Д. Шостакович

-        И. Дунаевский 

14. Когда началась эра звукового кино?  

Ответьте на выделенные вопросы (ставите номер и пишите ответ).Полностью переписывать вопросы не надо. Просмотрите по возможности видеофильм на сайте  Российская  электронная  школа

по ссылке:                                                                                                                                               урок №07 resh.ed.ru lesson/3410/main

 

 

Если возникают вопросы, то пишите мне на почту и я обязательно отвечу.                                                 Желаю удачи!

         8 кл.         9- 13 ноября 2020г.                                                                      Тема урока: Музыка к драме Ибсена "Пер Гюнт"                       Эдвард Григ танцевально- музыкальная сюита                                                            "Пер Гюнт".

Цель урока:	через образы музыкального произведения показать обучающимся, что музыка воздействует на наши чувства, духовно обогащает личность.
Задачи:	1.Показать яркое и самобытное отражение в музыке Э.Грига образов драмы Г.Ибсена «Пер Гюнт». 2.Закрепить понятие программной музыки на примерах пьес композиторов П.Чайковского,  М.Мусорского, К.Сен-Санса, Э.Грига. 3.Вызвать эмоции, пробудить творческое воображение, стремление к прекрасному при прослушивании музыкальных произведений.

           -Добрый день, ребята! Я попрошу вас прочитать весь текст лекции и выписать в тетрадь только то, что выделено и конечно же название темы.

Мы привыкли к нашей русской культуре, природе. А есть  страны, которые расположены на севере, там другая природа, северная. Сегодня мы с вами окажемся в северной стране Норвегии. Сказочно прекрасна и величава Норвегия – северная страна. Эта страна находится у Северного моря. В ней много морских заливов, водопадов гор, скал, снегов, озёр.Толстый лед на озерах до того прозрачен, что видно, как под ним мечутся испуганные рыбы.  Издавна норвежский народ населял леса и горы фантастическими существами, добрыми и злыми духами: гномами, троллями, создал множество прекрасных песен,  сказок и легенд.  Именно среди этой культуры и этой природы родился и жил великий композитор Эдвард Григ . Он любил свою страну и написал о ней множество произведений, в которых воспевал красоту природы.  В том числе благодаря Григу  самобытное искусство, быт, нравы маленькой северной страны стали известны всему миру. Самой знаменитой музыкой Эдварда Грига является «Пер Гюнт». Как вы думаете, о чем мы будем говорить сегодня на уроке? Пер Гюнт – это имя и фамилия. Как вы думаете чьи? Это герой сказки.   К Эдварду Григу обратился  его друг Ибсен с предложением написать музыку к постановке сказки, написанной в виде драмы «Пер Гюнт». Драма – это литературное произведение для исполнения на сцене. Драма была про Пер Гюнта. Пер Гюнт –  родился в маленькой норвежской деревушке,  со своей матерью в небольшом  бедном домишке . В этой деревне жила и его девушка, которую звали Сольвейг.  Она очень любила его. Он покинул родной дом, бросил мать и любимую девушку и пошел путешествовать  в надежде разбогатеть и найти свое счастье. Куда только не заносила его судьба! Много приключений было. О некоторых из них мы с сами сегодня поговорим. Вот такая была драма. Итак, что такое драма? Драма - жанр драматургии, показывающий напряженные переживания, противоречия, взволнованность и тревогу, острую борьбу противоположных сил, напряженную интригу. Григ принял предложение Ибсена, и вскоре появилась музыка к драме, на основе которой композитор составил сюиту в  которой были такие части:               «Утро» «Танец Анитры» «Песня Сольвейг» Сюита – это музыкальное сочинение, состоящее из нескольких частей, объединенной одной темой. В этой сюите есть и другие части, мы сегодня будем слушать эти три части. И вот пошёл Пер Гюнт странствовать по миру. Однажды, находясь в чужой стране, ему стало тоскливо. Глядя на окружавшую его природу Пер Гюнт вспоминал свою родину. Этой тоске по родине, по своей деревне  посвящено утро. Произведение называется Утро. Как вы думате, про что оно,  что происходит в природе утром.

     1.Григ родился 15 июня 1848 года  в одном из самых известных  городов Норвегии,  столице царства троллей – Бергене, омытом волнами моря, увенчанном скалистыми  вершинами гор.

    2.  Музыка к драматическому спектаклю Г.Ибсена «Пер Гюнт» - одно из лучших произведений Э.Грига.

Композитор составил 2 симфонические сюиты, предназначенные для концертного исполнения. Первая  сюита состоит из 4-х номеров: «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля».

       Герой драмы – норвежский крестьянин Пер Гюнт, фантазер и искатель приключений.

         Ибсен и Григ, показывая приключения своего героя, переплетают картины народной жизни, природы, лирические эпизоды и фантастические сцены.

         В действии участвуют персонажи народных легенд и сказок – горный король, кобольды, тролли.

         Бросив мать и любимую девушку, Пер отправляется странствовать, искать счастье. Встречает в лесу девушку, дочь горного короля, влюбляется и обещает жениться на ней. Они идут в пещеру, где живут тролли – злобные, жадные существа.«В пещере горного короля»

         Начинается тихим, загадочным зовом валторн. Григ выстраивает пьесу как ряд оркестровых вариаций, построенных  на неумолимом ускорении темпа и нарастании динамики. В последней вариации тема звучит надрывно и визгливо в высоком регистре оркестра. Внезапно вторгаются резкие аккорды и паузы -  это горный король прекращает буйную пляску своих подданных. (Мультфильм – видео). Когда Пер очнулся на берегу залива, наступало утро.

 

«Утро»

Это картина пробуждения природы. Прозрачная, светлая мелодия (флейты, гобой) напоминает наигрыш пастушьего рожка. Тема постоянно варьируется, приобретая новые оттенки. Смена регистров,  различных оркестровых  инструментов, звучание темы с разной силой – все это передает разнообразное освещение пейзажа, игру света и красок (диск),

Здесь Перу искать счастье, на своей земле, но он отправляется в поисках счастья и денег  в незнакомые края.

Во время скитаний  по дальним странам Пер Гюнт встречает арабскую девушку Анитру. Он увлечен ее танцем.

 «Танец Анитры»

Легкая, воздушная, чарующая мелодия исполняется скрипками. 3-х дольный размер и меняющийся лад, легкий причудливый узор (пиццикато у струнных)  - такая непрестанная смена разнообразных музыкальных эпизодов изображает изменчивый и капризный характер Анитры.  Форшлаги, колокольчик – как драгоценности костюма девушки. (Слушание ансамбля инструментов – видео).

Анитра обманула Пера, ускакала на его коне. Он вновь остается один. Думал что деньги дадут власть, а власть – счастье, но счастье в том, чтобы жить на своей земле, дышать воздухом своего края. Просыпаясь, видеть солнце своего края. И Пер Гюнт возвращается домой.Мать умерла, не дождавшись своего сына.

 «Смерть Озе»

Эта часть написана в характере траурного марша, основана на одной  теме.  Музыка исполняется струнным оркестром, что  придает звучанию  мягкость и проникновенность. Мрачный, скорбный характер усиливают  однообразный  ритмический рисунок, аккордовое изложение, низкий регистр. (Балетная сцена – видео).

Счастье Пера было в любви Сольвейг. Брошенная  им девушка ждала его всю жизнь, 40 лет. Она не верила, что у доброго Пера  стала черной, как у тролля, душа.

 «Песня Сольвейг»

Песня – символ любви и верности. Печальная, напевная мелодия в народном духе. В песне 2  куплета, состоящих из 2-х контрастных частей: запева и припева. Мелодия  запева повествовательна и спокойна. В музыке выражена и щемящая грусть, и покорность судьбе, а главное – вера. (Диск и видео – природа Норвегии). 

Главные слова, на которые надо обратить внимание:        слушать   вслушиваться Почему  эти слова? О чем они? (ответы детей) Да, музыку нужно не только слушать, но и относится к ней внимательно, вслушиваться в каждый звук и только тогда можно услышать и понять музыку.   А с другой стороны доски вы видите мужчину. Посмотрите, как он одет. Он одет так, как мы или по-другому. Да, это человек из другой страны и сегодня мы тоже отправимся вместе с ним в страну Норвегию. (Слушание музыки - «Утро» из сюиты Пер Гюнт Э. Грига) - Понравилась ли вам музыка? Что мы слышим, как вы думаете? Слышно, как солнце встает, пробуждается спящая природа. Эдвард   Григ  передал в  своей  музыке  огромную любовь к суровой, северной природе  Норвегии. Незатейливая мелодия, она спокойна и светла, передаёт не только краски рассвета, но и то душевное настроение, которое возникает при виде восходящего солнца. Музыка рисует картину пробуждения природы, Скажите, а главная мелодия звучит один раз, или она повторяется? Этот повтор абсолютно одинаковый, или каждый раз что-то изменяется? Что? (от тихого постепенно нарастает до громкого,). Динамика - очень тихо начинается, затем усиливается, словно передает восход солнца. А почему, как вы думаете, композитор выбрал такое развитие, почему не сделал простой повтор? Что он хотел этим показать? (постепенное пробуждение природы).  Кто вначале солирует, поет главную мелодию? (флейта), что это напоминает? (пение птиц, звучание рожка). Далее прибавляются музыкальные инструменты, передающие шелест ветра в листве,  журчание прозрачного родника. А вы услышали, когда солнце взошло? (Да, была громкая музыка). Как в музыке называется тихо, громко. (пиано, форте) «Это настроение утренней природы, где, как мне кажется, при первом же forte солнце прорывается сквозь облака» - Э. Григ. Восходящие интонации помогают создать картину медленного, величественного восхода солнца. Итак, о чем рассказывает эта музыка? (о пробуждении природы, о красоте родного края) Да, композитор через музыку показал нам пробуждение природы,  красоту природы, - Итак, главный герой сюиты Пер Гюнт, норвежский крестьянин покидает родную деревню  и отправляется в путешествие в дальние страны в поисках счастья.  Путешествуя  по Аравийской пустыне, он попадает в плен к арабам. Дочь арабского царя, богатая восточная красавица. Как ее зовут, кто догадается   (портрет Анитры). Как называется наша вторая часть. Сначала Анитра развлекает Пера, танцует перед ним, а потом обманывает его, и предает его, из-за нее он стал нищим. - Предлагаю послушать «Танец Анитры» и постараться почувствовать её характер, переданный в музыке Грига в исполнение симфонического оркестра (Слушание музыки - « Танец Анитры» из сюиты Пер Гюнт Э. Грига) Почему композитор для характеристики Анитры  выбрал жанр танец? (Потому  что  танцем  она увлекает Пера). Какую интонацию вложил композитор в эту мелодию? Выбрать  из предложенных верный ответ: веселая - грустная песенная – танцевальная плавная – обрывистая Нежная - острая - Как вы думаете, какой  характера у Анитры? Как музыка нам передала характер Анитры? Музыка острая, колючая, вместе с тем лёгкая, изящная. Ведь Анитра - красавица, она кокетничает перед юношей. Анитра своенравна, капризна, умна. Её характер изменяется от любого настроения. То она легко и изящно танцует, завораживая своим танцем, то вихрем несётся по кругу, маня за собой несчастного Пера... Григу удалось музыкой передать характер Анитры – весёлый и капризный. Но что-то останавливает колдовские чары Анитры, не может она завладеть сердцем юноши, что же это за преграда? Это любовь прекрасной простой девушки Сольвейг, возлюбленной Пер Гюнта, которая ждёт своего жениха домой. В своих странствиях Пер Гюнт встречает разных людей, бывает в разных странах. Но эти годы не обогатили его, он растратил свои душевные силы, а счастья не нашел. Долго путешествовал Пер Гюнт в поисках счастья - 40 лет. Дома у него осталась его невеста. Как ее звали?  Сольвейг, которая все эти годы ждала его и продолжала любить. Она не теряла надежды встретиться с ним вновь. Посмотрите на доску, что это за жест?  ( портрет Сольвейг.) Это же жест мольбы, просьбы. Он её бросил, камень ей положил, а она всё равно его любит и  столько много  времени продолжает ждать. Великодушная. О чем она просит?  Чтобы он вернулся, надеется, ждет его. И все  время, когда Сольвейг вспоминала Пера, она пела песню. Вы сейчас послушаете песню Сольвейг и определите, какое настроение у музыки. (Слушание музыки - «Песня Сольвейг » из сюиты Пер Гюнт Э. Грига) Для характеристики мелодии выберете варианты ответов.    песенная – танцевальная плавная – обрывистая нежная - острая веселая - грустная Какая была сначала Как вы думаете, о чём поет Сольвейг?  Какие чувства Сольвейг передала такая интонация? (Страдание, печаль, волнение) Эта мелодия передает  надежду на встречу. Развитие в музыке помогло нам представить образ Сольвейг. Сольвейг – простая, добрая девушка, которая любит Пер Гюнта. У нее нет сокровищ, есть только верная любовь к своему жениху. Вслушайтесь в ее имя – Сольвейг, на название какой птички оно похоже? (соловей). Ее голос так же чист и прекрасен, как голос соловья. Ее печальная песня несется вдаль по горным вершинам, по ущельям горных рек. А что наш герой – Пер? Он долго путешествовал, а счастье так и не нашел и каждый раз дом свой вспоминал. Вернувшись домой он понимает, что здесь оставалось самое дорогое, что у него есть: его мать, невеста Сольвейг,  и конечно же, его родная земля.   И только через 40 лет, когда он вернулся домой, увидел Сольвейг, он понял, что счастье там, где тебя ждут и любят. Пер всю жизнь искал счастье. А где оно было? Совсем рядом: в любви Сольвейг, в добрых словах матери, в друзьях. И, конечно же, в солнце Родины!  Вот какую мудрую, пусть горькую и печальную, но всё же, светлую сказку создали для людей Генрик Ибсен и Эдвард Григ. Мы окунулись в волшебный мир Э.Грига, сказочную Норвегию. Произведение Пер Гюнт является самым значительным произведением Грига и всей норвежской культуры. 4.     Заключительная часть. Каждый счастье понимает по-своему. Как вы думаете, в чем же настоящее счастье? (в любви к своим близким, к своей родине)….. Но есть вещи, которые вызывают подъём и чувство счастья. -Какие? Ну, хотя бы музыка. Музыка помогает быть счастливым. Итог, блиц-опрос 1)С каким  музыкальным произведением мы познакомились сегодня? 2) Назовите композитора, написавшего эту удивительную музыку. 3)Что такое драма? 4) Что такое сюита? 5) Какие части мы прослушали? 6)О чем они? Ребята, послушать и посмотреть драму "Пер Гюнт"  можно на сайте Российской электронной школы -  урок №6 Музыка к драматическому спектаклю      resh.edu.ru  lesson/3190/main

     

     Напоминаю, что за вами проект №1 (1 четверть) и вы можете отправить мне на почту с указанием фамилий и класса. В проект входит: титульный лист с указанием темы, фамилии группы; текстовой материал; презентация - 4 слайда; отрывки или целиком произведение музыкальное. (3 отметки). Ну и готовьте потихоньку проект №2.

                             Желаю успеха! 

   

 

      

              Добрый день, дорогие ребята и родители! Я рада вновь встретиться с вами и начать работу на этом сайте. Надеюсь, что мы будем продолжать работу так же как и весной. Ну, что же давайте начнем.

С уважением учитель музыки Марина Николаевна