8 класс  Тест по опере А. П. Бородина «Князь Игорь»

 

1. Музыкальный номер, через который Бородин показал характер и внутренний мир Князя. Игоря:

а) Романс «Ни сна измученной душе»;

б) ария «Ни сна, ни отдыха измученной душе»;

в) ария «О дайте, дайте мне свободу!»

 

2. Музыкальный номер оперы «К. И.», который создаёт удивительный образ половецкого стана:

а) «Половецкие пляски»;

б) «Плач Ярославны»;

в) «Лезгинка».

 

3. Сколько действий в опере «Князь Игорь»?

а) 3 действия и эпилог;

б) 4 действия;

в) 4 действия и эпилог.

 

4. Напишите верное утверждение

А)Опера – это музыкальный жанр, где соединяются танец, музыка, литература, живопись.

Б)Опера – это музыкально-драматический жанр, где соединяются танец, музыка, литература, живопись.

В)Опера – это драматический жанр, где соединяются танец, музыка, литература, живопись

 

5. Кем был А. П. Бородин?

а) дирижёр, педагог, пианист;

б) музыкальный критик, композитор, морской офицер;

в) химик, профессор в медико-хирург. академии, музыкант, композитор.

 

6. Как звали половецкого хана?

а) Сигизмунд;

б) Кобяк;

в) Кончак.

 

7. Что такое ария?

а) главная песнь героя, его мысли, высказанные вслух;

б) небольшое вокальное произведение лирического характера.

в) музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединённых единством замысла.

 

8. Как называется литературное произведение, посвящённое походу К. Игоря?

а) «Слово о полку Игореве»;

б) «Убиты под Москвой»;

в) «Война и мир».

 

9. Вид оркестра в опере или балете:

а) народный б) симфонический в) духовой

 

10.Музыкальная драматургия это:

 А) вид художественной деятельности

 б) место для записи нот

 в) взаимодействие музыкальных образов

 

 

11. Большой коллектив музыкантов:

а) оркестр б) трио в) хор

 

12. Вершина развития:

а) завязка б) кульминация в) финал

 

13. Четкая декламация слегка нараспев:

а) песня б) речитатив в) романс

 

14. Песня в опере:

а) ария б) вокализ в) романс

 

 

Выполнить тест и прислать на почту   m.teplukhina@yandex.ru

Не забывайте написать свою фамилию, имя, класс

 

8 класс                                                                                                                        Тема: В музыкальном театре. Опера «Князь Игорь»           А.П.Бородин                                                                                                   

-Добрый день! Сегодня мы свами знакомимся с произведением Александра Бородина – опера «Князь Игорь». Это этническая опера. Прочитайте внимательно весь текст и запишите в тетрадь только то, что выделено жирным шрифтом. По возможности посмотрите на сайте Российская электронная школа ( resh.edu.ru lesson/ 3193/ main…) видеоурок. Свои записи в тетради отправьте на почту – m.teplukhina@yandex.ru  Не забывайте написать свою фамилию, имя, класс. Желаю удачи!  

Первая подлинно русская народная драма на оперной сцене – «Иван Сусанин» М. И. Глинки положила начало эпической традиции в русском оперном искусстве. Одно из самых ярких произведений в этом жанре – опера А. П. Бородина «Князь Игорь». Каким образом продолжились принципы музыкальной драматургии М. И. Глинки в творчестве А. П. Бородина вы сможете проследить на этом уроке.

 На уроке

Вы узнаете

§  Можно ли быть известным учёным и при этом сочинять музыку

§  Какая серьёзная подготовка предшествует созданию оперы

§  Сколько лет работал А. П. Бородин над оперой «Князь Игорь»

 

Вы научитесь

§  Видеть линию продолжения традиций, заложенных М. И. Глинкой в творчестве русских композиторов следующих поколений

§  Различать подлинно фольклорные цитаты от мелодий, сочинённых композитором самостоятельно в духе народной традиции.

Вы повторите:

§  Музыкальную терминологию, связанную с тематикой «оперный театр»

Ключевые слова

Музыкальная драматургия, опера, сцена, ария, пляска, хор, плач, партитура, либретто, летопись, вокальная музыка, инструментальная музыка, эпос.                                    Оперный спектакль объединяет в себе разные виды искусства. Живопись, танец, сценическое действие помогают ярче раскрыть замысел композитора. Сюжетами опер становятся легенды и сказки, исторические события и знаменитые литературные произведения. Каждая опера имеет свою историю создания, свою судьбу. И одно из самых удивительных произведений русского музыкального театра – это опера «Князь Игорь».

Основой её сюжета стал памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Эту идею композитору Александру Порфирьевичу Бородину подсказал его друг – музыкальный критик Стасов. «Не знаю, как и благодарить Вас, добрейший Владимир Васильевич, за такое горячее участие в деле моей будущей оперы… Мне этот сюжет ужасно по душе. Будет ли только по силам? Не знаю…»Бородин перечитал всё, что только могло относиться к его сюжету: «Задонщину» и «Мамаево побоище», исследования о половцах и книги по русской истории. Он изучал русский фольклор, намереваясь создать подлинно народное эпическое музыкальное полотно. Для того чтобы убедительно и правдоподобно  изобразить врагов в  половецких сценах оперы, он постигал закономерности песен тюркских народов.

Композитор сравнивал разные переложения «Слова о Полку Игореве» в стихах и прозе, но так и не нашёл для своей будущей оперы подходящего либретто. В результате он сам сделал перевод летописи. Этот перевод и стал литературной основой либретто и текстов оперы.

Не случайно композитор тревожился о судьбе оперы. Он принимался за отдельные сцены с большим энтузиазмом, а затем оставлял свои записи. Другие сочинения, общественная работа постоянно отвлекали его. Ведь Бородин был не только музыкантом, но и учёным-химиком. В своей лаборатории он получил несколько неизвестных ранее химических соединений, опубликовал более двадцати научных статей, сотрудничал с Менделеевым и Бутлеровым…

С большим рвением занимался он и организацией первых в России Высших женских медицинских курсов. Сегодня значительная часть медиков, врачей – женщины. Даже не верится, что у истоков этой традиции в нашей стране стоял композитор Александр Порфирьевич Бородин. За заслуги перед отечественной медициной Бородин был  избран почётным членом Общества русских врачей.

Неудивительно, что времени для работы над «Князем Игорем» катастрофически не хватало. Композитор сочинял оперу в течение 18 лет. Но умер, так и не окончив своего шедевра.  Завершали партитуру уже его друзья – композиторы Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.

Титанический труд по достоинству оценили и современники и потомки. Бородину удалось создать подлинно русское монументальное произведение. Открывается опера  Прологом, в котором звучит хор «Солнцу красному слава!». Эту мелодию Бородин заимствовал из древних народных величаний. Звучит она как гимн всей Руси – мощно и торжественно:

Солнцу красному слава! Слава!
Слава в небе у нас!
Князю Игорю слава, слава,
Слава у нас на Руси!
Туру ли ярому, князю Трубчевскому,
Буй-туру Всеволоду Святославичу
Слава, слава, князю слава, слава!
Млад Володимиру да на Путивле,
Млад Святославу да князю на Рыльске,
Слава, слава князю!
Слава на Руси!

 

Но вдруг происходит что-то необъяснимое. Средь бела дня меркнет солнечный свет, всё погружается во мрак…

Сцену солнечного затмения Бородин рисует зловещими красками симфонического оркестра. Слово заворожённые, герои будущего военного похода обмениваются скупыми декламационными репликами. Эта сцена невольно заставляет вспомнить похожий фрагмент из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила». Там со словами «Какое чудное мгновенье» в оцепенении пребывали гости свадебного пира после похищения Людмилы. Похожие выразительные средства звучат и в сцене солнечного затмения у А. П. Бородина.

Небывалое природное явление - это как недобрый знак. И действительно, поход оказался неудачным. Войско Игоря было разбито, а сам князь оказался в плену.

II действие оперы переносит нас во вражеский стан. Хан Кончак  предлагает Игорю дружбу. «Сознайся, разве пленники так живут?» - спрашивает он у русского князя в окружении воинов, невольниц и слуг. Красивейшим номером из всей оперы Бородина является хор «Улетай на крыльях ветра». Изысканная мелодия создает чарующий образ грациозного восточного танца, который выливается затем в грандиозную хореографическую сцену под названием «Половецкие пляски».

Но князю не даёт покоя его поражение в бою. «О, дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить!» - поёт Игорь в своей знаменитой арии (Его партия в опере поручена среднему по высоте мужскому голосу – баритону).

А в родном городе Путивле ждёт князя его верная жена – Ярославна. «Плач Ярославны» (сопрано) звучит в IV действии оперы. Бородин в этом номере опирался на традиции народных плачей. Краткие, будто стонущие интонации, скупое оркестровое сопровождение, слова, повторяющие поэтические обороты русского фольклора: «Я кукушкой перелётной полечу к реке Дунаю»…

Основой музыкальной драматургии оперы становится противопоставление половцев образам русского воинства, князя Игоря и Ярославны. Вслед за великим Глинкой Бородин также выбрал для характеристики русских – музыку вокального склада, а для изображения вражеского стана – стихию танца. 

Первая постановка оперы состоялась в 1890 г. на сцене Мариинского театра. Она прошла с большим успехом. И с тех пор опера остаётся одним из самых ярких спектаклей, драгоценной «жемчужиной»  русского оперного театра.

«У нас теперь много замечательной музыки, но скажите… можно ли лучше и бесспорнее передать средствами, столь ясными и прекрасными в своей величавости, самую стилевую суть летописных сказаний о древней Руси, их язык, их суровую простоту и силу правды, непререкаемой правды? Только Бородин обладал столь могучим талантом». (Б. Асафьев)

 

Выполните здания и ответьте на вопросы:

 

1. Найдите в интернете и посмотрите фильм-оперу «Князь Игорь» (Ленфильм, 1969 г., реж. Р. Тихомиров). Попробуйте мысленно определить, где начинаются и заканчиваются действия в сценическом варианте оперы А. П. Бородина?

 

2. Найдите в интернете и послушайте современные обработки хора «Улетай на крыльях ветра». Напойте эту мелодию.

 

3. В каких областях человеческой деятельности проявился талант А. П. Бородина?

 

4. Кто подсказал Бородину идею создания оперы «Князь Игорь»?

 

5. Что послужило основой сюжета оперы «Князь Игорь»?

-        Старинная легенда

-        Русская народная сказка

-        Памятник древнерусской литературы

 

6. Сколько лет композитор работал над своей оперой?

 

7. Что именно делал Бородин для достижения максимальной глубины и правдоподобности своей музыки на данный сюжет.

 

8. Кто закончил партитуру оперы «Князь Игорь»?

 

9. К какой разновидности оперного жанра можно отнести оперу А. П. Бородина «Князь Игорь»?

-        Сказочная опера

-        Лирическая опера

-        Эпическая опера

 

10. Кто написал тексты для вокальных номеров оперы «Князь Игорь»?

-        В. В. Стасов

-        А. С. Пушкин

-        А. П. Бородин

 

11. В какой момент оперного спектакля звучат эти номера? Составьте правильные пары:

 

Плач Ярославны		Пролог
Сцена затмения		II действие
Хор «Улетай на крыльях ветра»		IV действие

 

 

12. В каком из номеров оперы композитор использовал подлинный русский старинный напев?

-        Хор «Солнцу красному слава!»

-        Ария князя Игоря

-        Плач Ярославны

 

13. Какому мужскому голосу поручено исполнение партии главного героя – князя Игоря? 

 

14. Какой женский голос исполняет партию Ярославны?

 

15. Кто исполняет хор «Улетай на крыльях ветра?»

Обучение 17 сентября 2021 года

Уважаемые дети, 17 сентября 2021 года уроки состоятся для 6-11 классов.

Возобновление работы

 Уважаемые дети, наш сайт продолжает работу!

 

3 класс. 2020-2021.

IV четверть.

По теме " Петя и  волк"- высылаются 2 задания: таблица и кроссворд.

Задания высылать  на почту demenevasofi20@gmail.com

Сергей Сергеевич 

Прокофьев.

(1891-1953 гг.)

ТЕМА:

С.Прокофьев.

Симфоническая сказка

" Петя и волк."

тема изучается  3 урока. 

1 урок.
Для просмотра видео материала проходим по ссылке
 Чертим в тетради таблицу из трех колонок, в последней колонке пишем характеристику звучания инструмента. 

Записываем в тетрадь:

• в 1 колонку название инструмента
• во 2 колонку героя сказки, которого он исполняет
• в 3 колонке , вместо картинок инструмента вы напишите, какой голос у этого инструмента, как он звучит.Это задание нужно будет выполнить уже после того как вы послушаете всю сказку.

В таблицу добавь еще одну строчку снизу и допиши:

• в 1 колонке    - литавры и большой барабан
• во 2 колонке  - Охотники
• в 3 колонке     - дай характеристику звучания.

ЗАДАНИЕ - прислать фото таблицы.

2 урок

В своей автобиографии Сергей Сергеевич Прокофьев писал «каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображает гобой, дедушку — фагот и т. д. перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов ". 

Лейтмотив – главный, ведущий мотив, тема, какого либо персонажа.

Тембр – окраска звучания, голос инструмента или окраска голоса человека, по которому мы можем их отличить.

ВСПОМИНАЕМ ПЕРСОНАЖИ СКАЗКИ И ИНСТРУМЕНТЫ, КОТОРЫЕ ИХ ИСПОЛНЯЮТ:

РАЗДЕЛ 1.

Каждый персонаж представлен определенным инструментом и отдельным лейтмотивом: 

I.Тема пионера Пети звучит в исполнении группы струнно-смычковых инструментов – скрипки, альты, виолончели, контрабас.

⦁ Петя -(в основном  скрипки) бодрая, светлая, жизнерадостная, легкая и  озорная тема воплощает неунывающий характер мальчика.

II.Темы Птички, Утки, Кошки и Дедушки представлены в исполнении деревянно - духовых инструментов – флейты, гобоя, кларнета, фагота.

⦁ Птичка - флейта, звучит лёгкая, как бы порхающая мелодия на высоких звуках, остроумно изображая птичий щебет и её порхание.

⦁ Утка - гобой, «крякающая»,  «гнусавая», неповоротливая мелодия, изображающая переваливающуюся  с боку на бок походку Утки.

⦁ Кошка -кларнет,  тема изображает грацию и мягкую поступь кошки. Стараясь не выдать себя, Кошка то и дело останавливается, замирая на месте.
 

⦁ Дедушка - фагот,  тема Дедушки выражает его настроение и характер, особенности речи и даже походки. Дедушка говорит басом, неторопливо, ворчливо.
 

III.Тема Волка представлена в исполнении медно - духовых инструментов – валторны.

⦁ Волк - грозное завывание трёх валторн звучит «страшно», мрачные минорные краски изображают Волка опасным хищником. 

IV.Охотники представлены группой  ударных инструментов - литавры, большой барабан.

⦁ Охотники – литавры и большой барабан эффектно изображают выстрелы охотников. Но к месту происшествия охотники пришли с опозданием. Волк был уже пойман. Музыка будто добродушно подсмеивается над незадачливыми стрелками. 

                                                               

                                 ЛИТАВРЫ

БОЛЬШОЙ И МАЛЫЙ

БАРАБАНЫ

Так мы знакомимся в сказке с музыкальными инструментами, тембрами их звучания и в целом с симфоническим  оркестром.

РАЗДЕЛ 2.

А теперь давайте внимательно рассмотрим рисунок:

Перед вами симфонический оркестр. Когда мы вспоминали персонажи, то выделяли группы инструментов симфонического оркестра.

У нас получилось IV  основных группы:

I. Струнно – смычковые
II. Деревянно – духовые
III.Медно – духовые
IV.Ударные.
Отдельно в оркестре существуют рояль и арфа, они не относятся ни к одной из перечисленных групп.

3 урок.

Пришло время подвести итого по этой большой теме.

ЗАДАНИЕ:

• выполняем проверочную работу - КРОССВОРД
• Пройдите по ссылке вам откроется кроссворд. Его можно скачать ,заполнить  и сдать в электронном виде. 
• Если ВАМ неудобна данная форма работы, расчерчиваем его в тетради, заполняем и сдаем в виде фото.

По горизонтали:

2.Струнно - смычковый музыкальный инструмент похожий на скрипку,но несколько больших размеров.

3.Деревянно - духовой инструмент, изображающий чириканье птички.

4.Отрывистые,приглушённые звуки этого инструмента напоминают вкрадчивое мурлыканье кошки,осторожные шаги её мягких  лапок.

5.Медный духовой музыкальный инструмент, рисующий образ волка в сказке

По вертикали:

1.Один из группы струнно- смычковых инструментов,озвучивающих тему Пети.

3.Роль дедушки в музыкальной  сказке "исполняет" именно этот деревянно- духовой инструмент.

6.Этот музыкальный инструмент изображает выстрелы охотников в сказке.

7.Изобразить утку,громко крякающую и неуклюже переваливающуюся с боку на бок, Прокофьев поручил этому инструменту.

8.Представительница  струнно - смычковой группы, озвучившая тему  пионера Пети. На ней играют сидя, ставя её перед собой упирая в пол особой ножкой, остриём.

 

4 класс 2020-2021г. IV четверть.  В IV четверти 8 уроков. Ссылки для знакомства с темами размещены ниже. На оценку выполняются только 3 задания - по теме 1, теме 4, теме 7.  Задания присылаются в виде фото. Задание 3 может быть выслано в виде аудио файла. Задания высылаются на почту demenevasofi20@gmail.com Срок выполнения: Задание 1 - до 24 апреля. Задание 2 – до 30 апреля Задание 3 – до 7 мая.   Тема 1. Итальянский колорит в творчестве М.И.Глинки –  пройти по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=Cgu4egveU2g , прослушать баркаролу «Венецианская ночь». Задание 1: - Дай характеристику звучания. Название произведения Характеристика звучания. М.И. Глинка «Венецианская ночь» 1.  …………    2.  ………… 3.   ………… 4.   ………… 5.  …………..   - Объяснить значение слова баркарола (письменно)    Тема 2.Французские напевы в творчестве В.А.Моцарта – пройти по ссылке https://drive.google.com/file/d/1hZd8pcjwi-Fn09zHLodWi6ad3VlsnD6Y/view?usp=sharing, прослушать «Вариации на тему французской народной песни»   Тема 3. Японская народная песня в творчестве Д.Б.Кабалевского – пройти по ссылке https://drive.google.com/file/d/1MZjw4xrWBi89CLkT3MEU2wMo49wngmRw/view?usp=sharing  , прослушать «Вариации на тему японской народной песни.»   Тема 4. Ф.Шопен.  Основоположник польской музыки – пройди по ссылке, прослушай Полонез https://drive.google.com/file/d/1xPAQbZFXmfv1-z3U167Gn0YL1CAECyAH/view?usp=sharing и Мазурку  https://drive.google.com/file/d/13Rs24t8qTbiWGiIg6Wjcxr7oiWcyv5hL/view?usp=sharing Задание 2: - Дать письменное разъяснение словам: - Мазурка - Полонез.   Тема 5. Между музыкой разных народов мира нет непреодолимых границ. – с материалом можно на сайте школы: https://do513-music.blogspot.com/    Тема 6. Композитор, исполнитель, слушатель. - – ознакомиться с материалом можно на сайте школы: https://do513-music.blogspot.com/     Тема 7. Урок концерт Прослушать и разучить песню «Шел Ленинградский паренёк» https://youtu.be/S_HJLfx6V2o Хор Свешникова «Шел Ленинградский паренек» Для разучивания: https://drive.google.com/file/d/10koqu_JLhJRpxjNZCCc3vncxHSOq-PaJ/view?usp=sharing Шел Ленинградский паренек – 1 куплет https://drive.google.com/file/d/14kuOqiiFrmYXtxujyjt3e0BGKK8W97L-/view?usp=sharing Шел Ленинградский паренек – 2 купл. https://drive.google.com/file/d/1vEgTvEZk6-O9B4AsUx_cR0ow7z1SbppL/view?usp=sharing Шел Ленинградский паренек – 3 купл. https://drive.google.com/file/d/13IvtV4OOsXZtiIEc1CbE4z49CGr2zKFh/view?usp=sharing Шел Ленинградский паренек- 4 купл. Задание 3: На выбор – либо прислать мне аудиозапись 1 куплета, либо рисунок на тему песни.   Тема 8. Повторение пройденного материала.

-

-

                                                                                                  

 

 

 

 4 КЛАСС  

2020 - 2021 уч.г.

ТЕМА:

МЕЖДУ МУЗЫКОЙ РАЗНЫХ НАРОДОВ 
МИРА НЕТ НЕПРЕОДОЛИМЫХ ГРАНИЦ.

КОМПОЗИТОР, ИСПОЛНИТЕЛЬ,

СЛУШАТЕЛЬ.

ЗАДАНИЕ НА УРОК:

1.Прочитай  текст, прослушай аудиозапись.

В этом учебном году на уроках музыки мы  слушали  и разучивали музыку других народов и учились размышлять о ней. Убедились в том, что интонация речи и интонация музыкальная, которая рождается из неё, неразрывно связаны. 

Перед вами портреты композиторов:

Вспоминайте, русский композитор  М.И.Глинка использовал в своем творчестве итальянские напевы. Австрийский  композитор В.А.Моцарт – французскую народную песню. Наш соотечественник Д.Б.Кабалевский – японскую народную музыку.

В каждом уголке мира звучит своя музыка, и каждому народу она родная и близкая, как их собственный язык. Она всегда своеобразна, её можно узнать на слух. 

Вот и подошел к концу учебный год, и я надеюсь, что вы  узнали много нового на  уроках музыки. А что же значит  – получить от музыки урок? Разве она – учитель?

Давайте вспоминать, мы говорили о том, что музыку  пишут композиторы. Значит для того, чтобы музыка появилась, обязательно нужен – КОМПОЗИТОР! 

Но, чтоб сочинение зазвучало, его должен кто-то исполнить, спеть или сыграть на музыкальном инструменте. 

Когда мы с вами разучиваем и исполняем различные песни, мы становимся исполнителями.

Значит, следующее обязательное звено этой цепи- ИСПОЛНИТЕЛЬ!

Для того чтобы музыка стала настоящим живым искусством, мало композитора и исполнителя - в один ряд с ними должен встать СЛУШАТЕЛЬ! 

И роль слушателя в музыке тоже очень велика, гораздо больше, чем вы привыкли думать. Без слушателя не будет музыки!

…Между исполнителями и слушателями устанавливаются какие-то невидимые связи. 

Композитор, чтобы хорошо сочинять, должен учиться. Исполнитель, чтобы хорошо исполнять, тоже должен учиться. И слушатель, чтобы быть хорошим слушателем, тоже должен учиться. Главное, это желание, интерес, стремление узнать что-то новое, неизвестное, неизведанное.

 Пройди по ссылке и послушай песню "Доброе утро" из кантаты «Песня утра, весны и мира»  Д.Б. Кабалевского.

 Сегодня, друзья, как вчера,

Начинается день наш с утра.

На всех языках говорят, 

Говорят миллионы ребят:

- Доброе утро, доброе утро -

С этих слов начинает свой день детвора.

Доброе утро, доброе утро, доброе утро...

...

(Утро) - Это встреча с отцом,

(Утро) - Это дворик под окном.

Утро - это залитый солнышком сад,

Это матери ласковый взгляд,

Самый ласковый в жизни взгляд...

- Доброе утро, доброе утро -

С этих слов начинает свой день детвора.

Доброе утро, доброе утро, доброе утро...

Мы в школу идём поутру,

Наша песня звенит на ветру.

Мы идём, мы сильны и крепки,

И поют вместе с нами гудки.

Каждое утро добрым быть должно,

Пусть радость и счастье нам несёт оно!

Пусть мирное утро труда

Детям радость приносит всегда,

И пусть миллионы ребят,

Улыбаясь, друзьям говорят:

- Доброе утро, доброе утро -

С этих слов начинается день на Земле.

Доброе утро, доброе утро, доброе утро...

Доброе утро...

Слушая и разбирая музыкальные произведения, мы учились с вами определять  кто их исполняет, какая звучит музыка -  вокальная или инструментальная, какие инструменты  ее исполняют.

Учились определять форму произведения. Куплетную песню, например, мы легко воспринимаем и запоминаем благодаря тому, что запев отличается от припева. 

Все материалы урока взяты из открытого доступа сети интернет.