Урок музыки в 6 классе

Тема урока:«Уноси моё сердце в звенящую даль». 

                                      Добрый день, ребята!                                                          Сегодня мы с вами поговорим о биографии и творчестве известного русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Сергей Васильевич Рахманинов

(1873–1943 гг.) 

Русский композитор, дирижер, пианист.

Прочитайте внимательно текст. Запишите в тетрадь тему урока. Посмотрите видео , запишите в тетрадь все то, что выделено жирным текстом.

 

Посмотрите видео презентацию о жизни и творчестве композитора, нажав на ссылку: https://www.youtube.com/watch?v=QS0DW1Scq7U&feature=emb_logo

  Родина Рахманинова – Новгородский край. Здесь он наполнился старинными напевами, колокольными звонами, здесь в нем пробудилась “бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному. И даже в своей музыке он использовал образ сирени.

• Еще раз  вспомним,  что мы называем «романсом»?

 Романс — лирическая сольная песня с инструментальным сопровождением.

В романсе  тонко и глубоко раскрываются чувства человека, его духовный мир, отношение к жизни, к природе.

-Послушайте романс «Сирень» и скажите, какие чувства, ощущения вложил композитор в музыку?

-Как композитор выражает контраст между взволнованным чувством человека и образом безмятежной природы?

Слушаем романс «Сирень» С.В.Рахманинова.https://www.youtube.com/watch?v=4pb3NSF6KL8

— Романс рассказывает о чувствах, нежности. Музыка выразительная, присутствует элемент изобразительности. В музыке чувствуется прозрачность  воздуха, лёгкое дыхание ветвей сирени. Созданы ясные, спокойные образы, полные душевного покоя. Возможно, композитор испытывал счастливые моменты своей жизни, что нашло отражение в его музыке. 

-Каждую весну и начало лета он проводил в Ивановке. Впоследствии Рахманинов писал: « Именно здесь мне хорошо работалось».

Эти воспоминания композитора легли в основу рассказа Ю.Нагибина «Сирень».

Прочитай те рассказ.

«Сильные грозовые ливни, неположенные в начале июня… усугубили сумятицу в мироздании. И сирень зацвела вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в парке…

И когда Верочка Скалон выбежала в сад…он ахнула…поражённая дивным великолепием сиреневого убранства.

Верочка осторожно раздвинула ветви и в шаге от себя увидела Серёжу Рахманинова, племянника хозяев усадьбы. Он приподнимал кисти сирени ладонями и погружал в них лицо. Когда же подымал голову, лоб, нос, щёки и подбородок  были влажными, а к бровям тонкой ниточкой усов клеились лепестки и трубочки цветов. Он выбирал некрупную кисть и осторожно брал в рот, будто собирался съесть, затем так же осторожно вытягивал её изо рта и что-то проглатывал. Верочка последовала его примеру, и рот наполнился горьковатой холодной влагой. Она поморщилась, но всё-таки повторила опыт. Отведала белой, потом голубой, потом лиловой сирени —  у каждой был свой привкус. Белая – это словно лизнуть пробку от маминых французских духов; лиловая отдаёт чернилами; самая вкусная – голубая сирень, сладковатая, припахивающая лимонной корочкой…»

-Как вы думаете, почему Серёжа Рахманинов пытался попробовать сирень на вкус?

—Он пытался сравнить разные оттенки сирени.

-В мелодии романса было развитие. Во второй части романса звучат более напряжённые интонации. Они выражают чувство взволнованности и мечты о счастье.

Подводя итог урока можем сделать следующие выводы:

Композитор, художник, писатель, а так же исполнитель создают каждый свой образ, выражая своё внутреннее состояние.

Зрительные образы усиливают восприятие слушателей, делают музыкальный образ более разнообразным.

Часть жизни Рахманинова прошло за границей, но ни на минуту он не забывал о Родине. В трудные дни и годы гонорары от концертов передавал для помощи русскому народу. До конца жизни своей он оставался истинно русским человеком. «Я – русский композитор, и моя музыка наложила отпечаток на мой характер, мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка» — писал Рахманинов.

В сердцах многих людей живет благодарная и нежная память о нем, как о необычно добром и деликатном человеке. Скромный и замкнутый в жизни, — в музыке, в игре он раскрывал людям прекрасную правду о самом себе.

Выполните домашнее задание и сделайте четкое фото , а затем  перешлите мне его на почту – m.teplukhina@yandex.ru

Домашнее задание: заполнить таблицу.

Название произведения	«Сирень»
жанр
композитор
характер
лад
динамика: тихо, громко, умеренно тихо, умеренно громко.
инструментальное сопровождение, какой инструмент сопровождает пение.

Познакомиться с творчеством  С.В.Рахманинова  можно и на сайте

Российской электронной школы  по ссылке: resh.edu.ru lesson/5271/conspect

 

 Если возникают какие – то вопросы, то пишите мне на почту и я обязательно отвечу.  Только не забывайте писать свою фамилию имя и класс.

          

Конспект урока

Музыка 5 класс

«Всю жизнь мою несу Родину в душе…»

Хоровая симфония- действо «Перезвоны» В.А.Гаврилин

- знакомство с синтетическим жанром хоровой симфонии-действа через анализ произведения В. А. Гаврилина «Перезвоны»;

- исследование музыкального языка В. А. Гаврилина, берущего истоки в русском национальном фольклоре;

- воплощение литературного первоисточника в вокально-хоровых произведениях Г. В. Свиридова.

                                            Дорогие ребята!                                                               Прочитайте, пожалуйста, весь текст. Это вам нужно будет для того, чтобы правильно выполнить задание.   

Симфония (от древнегреческого – «созвучие, стройность») – музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава.

Оратория (лат. oratorium) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты – большими размерами и разветвлённостью сюжета.

Действо – вид церковных служений, имевших театральный, сценический характер, в старину; драматическая пьеса или спектакль в русском театре XVII века.

Кантата (от лат. саntare – «петь») – вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

Смешанный хор – наиболее распространенный тип хора, состоящий из мужских и женских голосов. В составе смешанного хора четыре партии: сопрано и альты (женские) и тенора и басы (мужские).
Солист хора - певец, исполняющий сольную партию.

Писатель и кинорежиссёр Василий Макарович Шукшин писал: «Всю жизнь мою несу Родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько». Эти знаменитые строки можно отнести и к музыке русских композиторов. Народные мотивы вдохновили не одно поколение сочинителей.

Родственным Василию Макаровичу Шукшину по мироощущению был композитор Валерий Александрович Гаврилин. Он был выходцем из народа, из российской глубинки, человеком с непростой судьбой – порождением тревожного времени… Семья Валерия Гаврилина жила в городе Кадников Вологодской области. Так что с ранних лет мальчик впитывал жизнь российской деревни, народный колорит.

Судьба будущего композитора складывалась трагически: во время Великой Отечественной войны, в 1942 году, погиб его отец, чуть позже он лишился матери и воспитывался в детском доме. В школьные годы мальчик пел в хоре, играл в оркестре народных инструментов и занимался на фортепиано. Потом был рекомендован к обучению в Ленинградской школе-десятилетке при консерватории. Учился будущий композитор увлечённо. Ленинградскую консерваторию он закончил по двум специальностям: сначала как музыковед-фольклорист, потом как композитор.

В студенческие годы Валерий Гаврилин неоднократно ездил в этнографические экспедиции по Русскому Северу, где изучал песенный фольклор. Благодаря этому голос стал главным и любимым инструментом композитора и раскрыл вокальную природу его дарования.

Голос – это уникальный инструмент, данный человеку самой природой, наиболее чутко и тонко выражающий мысли и чувства.

В творчестве композитора мелодия всегда первостепенна. Глубоко чувствуя фольклор, В. А. Гаврилин создал мотивы, близкие по духу народным, но отличающиеся, вместе с тем, индивидуальным своеобразием авторского стиля.

Вершиной творчества композитора стало монументальное сочинение «Перезвоны» – симфония-действо, написанная для солистов, большого хора, гобоя и ударных. В произведении есть подзаголовок «По прочтении В. Шукшина», где автор указал источник вдохновения – рассказы В. Шукшина.

Уже в названии слышится характер Руси! Испокон веков вся жизнь русских людей сопровождалась звоном колоколов: они и созывали народ в лихую годину, и наполняли землю светлыми переливами в дни больших праздников, и мчались по дорогам России в упряжках под дугой, и разливались смехом в скоморошьих потехах…

Жанр сочинения – симфония-действо – сочетает в себе очень разные черты, в нём сплетаются опера и оратория, симфония и мистерия.

Симфония (от древнегреческого – «созвучие, стройность») – музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава.

От симфонии в жанр «симфония-действо» перешла масштабность творческого замысла, глубина философского обобщения.

Оратория (лат. oratorium) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Оно отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты – большими размерами и разветвлённостью сюжета.

От оратории симфония-действо переняла номерную структуру, контраст сольных и хоровых эпизодов, от оперы – театральность и наличие сюжета, пусть и условного.

Действо – это древняя форма музыкально-поэтического театра. В русском фольклоре хорошо известна традиция «играть песню». По замыслу композитора, артисты хора должны двигаться по сцене, выражать содержание музыки жестами и мимикой.

Образ главного героя – собирательный. Показана жизнь человека, трудная дорога, а в середине – свет! «Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда», – так писал о своём сочинении сам Валерий Гаврилин.

Обратимся к музыке. Действо начинается со слов «весело на душе», но музыка отнюдь не радостная: барабанный бой, рваный ритм, многократные речитативные повторения одних и тех же слов вызывают скорее тревогу, напряжение. Так звучит фон, на котором разворачивается судьба героя, судьба народа и страны, полная невзгод.

Между частями симфонии звучит «Дудочка», соло гобоя, имитирующее рожок или жалейку. Инструмент, одушевлённый человеческим дыханием, выполняет роль рассказчика, объединяя части в единый замысел. Интонации «Дудочки» печальны и проникновенны, близки к народным плачам.

Монолог главного героя – начало части «Смерть разбойника». Голос звучит как в народных песнях – без всякого музыкального сопровождения, свободно изливающаяся мелодия исполнена грусти.

Многогранность жизни показана в контрасте трагических частей и бытовых зарисовок, где автор использует фольклорные жанры – частушки, страдания или народную кадриль. Звукоподражание, имитация инструментов, возгласы, выкрики, междометия раскрывают многогранность возможностей человеческого голоса и соответствуют народной традиции «пения под язык». Таковы части: «Ерунда», «Посиделки» или «Ти-ри-ри». Мелодии их сразу же запоминаются, как будто слушал их всю жизнь.

«Вечерняя музыка» – это любование красотой мира, природы, уходящего дня, рождающее в душе светлое чувство. Здесь нет слов (это хоровой вокализ), но есть многослойная звучащая картина Руси: переклички птиц, звуки жизни, думы людские, песни, колокольный звон. Всё это сливается в единую звуковую палитру, дрожащую в воздухе.

Смысловой кульминацией произведения является «Молитва». Здесь композитор использует текст «Поучения Владимира Мономаха» – литературного памятника XII века (в переводе академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва), ставшего первой в истории светской проповедью, актуальной по сей день. Боязнь встать на путь зла, убить в себе духовное, утратить восприятие красоты жизни – эта мысль «Поучения» всегда волновала Валерия Гаврилина и стала основной темой его творчества.

На фоне колокольного звона и песнопения хора с закрытым ртом звучит голос чтеца, каждая фраза очень глубока и проникновенна. Церковные песнопения наводят на мысль о монастыре, но, возможно, речь идёт о «внутренней обители», о человеческой душе, которая будит совесть, стремление к красоте, доброте и правде жизни.

Примеры заданий из тренировочного модуля

№ 1. Какой инструмент исполняет интермедии «Дудочка» в хоровой симфонии-действе «Перезвоны» В. А. Гаврилина?

Варианты ответов: кларнет; фагот; гобой; флейта.

На уроке были изучены народные инструменты жалейка и рожок, которые имитируют наиболее близкий им по тембру инструмент симфонического оркестра – гобой.

Правильный ответ: гобой.

№ 2. Установите соответствия: творчество какого из авторов вдохновило композитора на написание музыкального произведения?

Варианты ответов: В. Шукшин; Владимир Мономах; Б. Пастернак; Эпизод «Молитва» из «Перезвонов» В. Гаврилина; «Снег идёт» Г. Свиридова; «Перезвоны» В. Гаврилина.

На уроке был разобран материал о кантате Г. Свиридова «Снег идёт» на стихи Б. Пастернака, а также было озвучено, что симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны» имеет подзаголовок «По прочтении В. Шукшина» и была написана композитором под впечатлением от рассказов писателя. Также упоминается о «Поучении Владимира Мономаха», текст которого лёг в основу эпизода «Молитва» симфонии-действа В. Гаврилина «Перезвоны».

Посмотрите видеоурок на сайте:                                                                                     Российская электронная школа  по ссылке -                                                                                https://resh.edu.ru/subject/lesson/7423/conspect/.                                                                                                                                                                                                                                                                               Напишите в тетрадь название тему урока и то, что выделено в тексте

     Ответьте на вопросы письменно в тетрадь.

  Сфотографируйте  и отправьте фото мне на почту –      m.teplukhina@yandex.ru

                            Если, что- то будет непонятно,                                                                          то можно написать мне на почту                                                                            и я отвечу на все ваши вопросы.  Желаю успехов!                                                        

      5 класс. Тема урока музыки с 16.11.20г.- 20.11.2020г.

                             Продолжение

             Всю жизнь мою несу Родину в душе..(.ур.№2 )

      Здравствуйте, ребята! Сегодня продолжаем  знакомиться с произведением В.Гаврилина "Перезвоны". Посмотрите внимательно презентацию и в конце ответьте на вопросы письменно в тетради. Вопросы не надо переписывать, только ставим цифру.                                                                                                                           Просмотр презентации .https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2018/11/18/vsyu-zhizn-moyu-nesu-rodinu-v-dushe-5-klass-2-chetvert-1-urok

     Приятного просмотра. Не забывайте сделать фото работы и отправить мне на почту, указав свою фамилию,имя и класс.   m.teplukhina@yandex.ru 

         Если возникнут вопросы, то пишите мне и я обязательно отвечу.

    Конспект урока   8 класс  с 16 по 20 ноября 2020г.

                Тема:  Музыка кино. Роль музыки в кино.                                

Мы уже не раз говорили о смелых  экспериментах в искусстве XX века. В театре, живописи, музыке возникали новые направления, течения, стили…. Но самый грандиозный переворот, случившийся в культуре XX столетия, безусловно,  связан с появлением кино.

На уроке

Вы узнаете

§  Кто такой тапёр

§  Когда заговорил «великий немой»

§  Как музыка к фильму «Властелин колец» стала симфонией

 Вы научитесь

§  Различать закадровую и внутрикадровую музыку

§  Понимать роль музыки в создании целостного образа киноофильма

 Вы сможете:

§  Разобраться в эволюции киномузыки от момента её зарождения до наших дней

§  Увидеть разные грани творчества композиторов XX века.

         Напишите в тетрадь название темы.

Ребята, внимательно прочитайте весь текст и запишите в тетрадь только то, что выделено жирным шрифтом.

Сто лет назад – когда искусство кино ещё только зарождалось – технологии киносъемки были несовершенны. И первые фильмы снимали вообще без звука.  Поэтому у  кинематографа даже появилось прозвище «великий немой».

Недостаток звука восполняли всеми доступными способами. Актёры энергично жестикулировали, а сюжетные кадры время от времени прерывались титрами. На этих текстовых закладках пояснялся сюжет, воспроизводились реплики персонажей…

Сегодня трудно себе это представить, но сто лет тому назад фильмы показывали под «живую» музыку. В каждом кинотеатре был небольшой оркестр или ансамбль музыкантов, или, хотя бы один пианист. Его называли тапёр.

Тапёр должен был играть во время демонстрации картины. И не просто играть, а импровизировать, передавая в музыке изменения настроений и чувств героев.

Между прочим, Дмитрий Шостакович в молодости подрабатывал в одном из кинотеатров тапёром. И весьма символично, что в дальнейшем ему суждено было стать одним из самых признанных авторов киномузыки. 

Музыка уже тогда обладала особой притягательной силой для нового вида искусства. Так, в 1908 году был создан короткометражный фильм «Понизовая вольница» или «Стенька Разин». По сути, это была инсценировка знаменитой русской народной песни «Из-за острова на стрежень».

Но по-настоящему «великий немой» заговорил только на рубеже 20-30-х годов. Примечательно, что первый звуковой фильм носил название «Певец джаза». Кинематограф начал стремительно осваивать звуковое пространство, он искал и находил новые выразительные возможности, связанные с различными сочетаниями визуального и звукового образа фильма.

В СССР звуковое кино сразу же стало рупором новых общественных идей,  социалистического строительства. Заводские гудки, «музыка» работающих фабричных станков органично сочеталась в них с массовыми песнями. Простые и понятные, они быстро разлетались по стране, становились поистине народными. На поисковый запрос об авторстве «Песни о встречном»  интернет иногда выдаёт ответ – песня народная. Между тем, её сочинил для одного из первых советских звуковых фильмов Дмитрий Шостакович – будущий автор опер, симфоний и других  сочинений серьёзных академических жанров.

В тридцатые годы композитор Сергей Прокофьев создаёт музыку к исторической ленте Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Тихон Хренников – к картинам «Верные друзья», «Свинарка и пастух». Музыка из этих фильмов стала настоящим золотым фондом  отечественной музыкальной культуры.

Классикой отечественного кино стали музыкальные картины режиссёра Григория Александрова на музыку Исаака Дунаевского. Мелодии из фильмов «Цирк», «Весёлые ребята», «Волга-Волга» до сих пор звучат на радио и телевидении.

В послевоенные годы на смену чёрно-белому кино пришли цветные фильмы. Передача ярких красок сделала искусство кинематографа еще более зрелищным. Но и музыкальные находки этих лет были не менее впечатляющими. В мелодраме «Шербургские зонтики», французского режиссёра Жака Деми, все герои фильма не говорят, а поют.  Совсем как в опере… Разница в том, что мелодекламация актёров не похожа на серьёзные оперные арии и дуэты. По стилю – это музыка лёгкая. Композитор Мишель Легран сочинил приятные запоминающиеся мелодии, также ставшие настоящей классикой жанра.

В художественных фильмах ещё на заре звукового кинематографа произошло разделение музыки на внутрикадровую и закадровую. Внутрикадровую музыку исполняют персонажи фильма. Мы видим, как они играют на музыкальных инструментах и поют непосредственно по ходу развития  сюжета. Исполнителей закадровой музыки мы не видим, она существует как будто сама по себе, создавая определенный эмоциональный фон для событий фильма. Так, закадровой музыкой в фильме А. Тарковского «Солярис» стала хоральная прелюдия И. С. Баха в обработке современного композитора  Эдуарда Артемьева

Композиторы, сочиняющие музыку к фильмам, часто пользуются приёмами музыкального развития,  известными ещё со времен венских классиков. В самом начале фильма «Я шагаю по Москве» возникает музыкальная тема. Потом, на протяжении ленты, она много раз будет повторяться. Вот эта мелодия с энергичным аккомпанементом передаёт рабочий ритм большого города. А вот она же становится нежной и мечтательной – словно вместе с солнечными бликами плывёт по глади Москвы-реки…

Главный герой этого фильма прилетает на один день в Москву. Ранним утром на пустынном тротуаре он видит девушку, которая что-то напевает и пританцовывает. На его вопрос случайная знакомая отвечает:

- Я встречаю мужа.

- И что, у вас все хорошо?

- Да, у нас все хорошо!

- Но ведь так не бывает!

- А вот и бывает! – отвечает девушка.

И весь фильм – это череда зарисовок из залитой солнцем, молодой и счастливой Москвы шестидесятых годов. Его герои работают и учатся, шутят и пишут стихи, справляют свадьбы и ловят воришек… И всё это пронизано таким оптимизмом, такой верой в жизнь, что заключительная песня в исполнении Никиты Михалкова становится убедительным выводом: «Бывает все на свете хорошо…»

В других картинах музыкальная драматургия фильма строится на контрастных образах. Между музыкальными темами происходит столкновение, столь же непримиримое, сколь жестокая борьба разворачивается между силами добра и зла на экране.

Композитор Говард Лесли Шор – автор музыки ко множеству голливудских фильмов. Из фрагментов к экранизации «Властелина колец» он создал симфонию, построенную по всем законам этого серьёзного академического жанра.

Лучшие образцы киномузыки не просто начинают жить собственной жизнью. Они становятся особыми культурными маркерами, музыкальными символами, отражающими дух своей эпохи, мысли и чувства, характер и  надежды современного человека

Выполните здания и ответьте на вопросы:

 1.Найдите в интернете и посмотрите фильмы «Весёлые ребята», «Неуловимые мстители», «Я шагаю по Москве», «Солярис», «Властелин колец». Обратите внимание на музыку, звучащую в кадре и за кадром. В каких случаях она поддерживает видеоряд, в каких – вступает с ним в противоречие? 

2. Кто из композиторов является автором музыки к фильмам трилогии «Властелин колец»?

-        Мишель Легран

-        Говард Лесли Шор

-        Иссак Шварц

3. Как называли кинематограф в начале XX века?

-        великий глухой

-        великий немой

-        великий слепой

4. Музыку к каким отечественным кинофильмам создал Исаак Дунаевский?

-        «Встречный»

-        «Весёлые ребята»

-        «Солярис»

-        «Свинарка и пастух»

-        «Цирк»

-        «Понизовая вольница»

-        «Волга-Волга»

-        «Я шагаю по Москве» 

5. Как в начале XX века называли пианиста, который импровизировал во время киносеанса?
6. Какая музыка звучала в фильме Андрея Тарковского «Солярис»?

-        Фортепианная пьеса П. И. Чайковского

-        Симфоническая увертюра Л. ван Бетховена

-        Органная прелюдия И. С. Баха

7. Кто из композиторов является автором следующих песен из кинофильмов? Составьте правильные пары:

 

«Я шагаю по Москве»		Дмитрий Шостакович
«Песня о встречном»		Тихон Хренников
«Песня о Москве»		Андрей Петров

8. 
   Чем различается внутрикадровая и закадровая музыка?

 9.Как назывался первый полнометражный звуковой фильм?

-         «В джазе только девушки»

-        «Певец джаза»

-        «Танцор диско»

-        «Весёлые ребята»

10. Какую песню инсценировали создатели фильма «Понизовая вольница» в 1908 году?

-        «Песня о  встречном»

-        «Есть на Волге утес»

-        «Из-за острова на стрежень» 

11. Какие слова здесь пропущены?

Во  французском фильме «Шербургские __________» на музыку Мишеля _________ все герои фильма не говорят, а поют – почти как в ________.

12. Какие слова здесь пропущены?

Из музыки, сочинённой для  кино, композиторы потом нередко создают самостоятельные ____________ произведения. Сергей Прокофьев из музыки к фильму «Александр Невский» составил ___________. Современный композитор Говард Лесли Шор музыкальные темы к экранизации «Властелина колец» превратил в ________________

13. Кто из отечественных композиторов в начале своей музыкальной карьеры подрабатывал в кинотеатре тапёром?

-        С. Прокофьев

-        Д. Шостакович

-        И. Дунаевский 

14. Когда началась эра звукового кино?  

Ответьте на выделенные вопросы (ставите номер и пишите ответ).Полностью переписывать вопросы не надо. Просмотрите по возможности видеофильм на сайте  Российская  электронная  школа

по ссылке:                                                                                                                                               урок №07 resh.ed.ru lesson/3410/main

 

 

Если возникают вопросы, то пишите мне на почту и я обязательно отвечу.                                                 Желаю удачи!